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REFLEXIÓN 2

TEORIA Y PRÁCTICA. ESTRATEGIAS Y ACTITUDES FRENTE A LA RELACIÓN ENTRE AMBAS

        Siempre parece suponer un conflicto la relación entre la teoría y la práctica en la arquitectura. Siempre trato de definir unos cimientos teóricos para el proyecto, pero que sea flexible a la evolución durante el desarrollo de la práctica. Esa parte teórica viene dada por unas referencias previas a su desarrollo que nos sirvan de punto de inicio.

        Además, para conseguir una relación entre ambas partes, trato de hacer una relación de los objetivos prácticos que creo que debo alcanzar y a partir de ahí trato de desarrollar teóricamente el proyecto, una vez está más o menos definido comienzo con la práctica.
        Me interesaría ligar más la relación entre la práctica y la teoría, tratando de que evolucionen de una manera más o menos paralela ya que no sólo la teoría puede servir de empuje para el desarrollo de la práctica, esta también nos sirve de experimentación para generar una teoría más completa. Una buena y sólida experimentación práctica puede llevarnos a una teoría mucho más sólida y que en un principio era menos evidente.

        Ejemplo de esto último puede ser un ejercicio de Proyectos 3 en el cual, trabajando sobre los niveles de intimidad visual (Ver post del ejercicio). Durante un fin de semana se llevó a cabo un juego que convive con el resto de actividades del grupo. Con este juego se buscaba crear un mapa de intimidad de la parcela en la que nos encontramos, midiendo la intimidad a lo largo de las horas del día y en relación con las actividades que se están llevando a cabo en esos momentos.
        De los resultados pudimos deducir que el nivel de intimidad estaba relacionado con el nivel de distracción del grupo, más que con la visibilidad del espacio en cuestión. De ello dedujimos que los mayores niveles de intimidad habían sido producidos, no en lugares alejados y aislados de todos, sino en los lugares más frecuentados a esa hora y más cuanto mayor es el grado de distracción del grupo.

        Como referente profesional de cómo aplicar la teoría al proyecto, Miralles y Alvar Aalto que tenían formas particulares de trabajar en las que partían de un estudio de los objetivos y, tras ello, comenzaban a dibujar el contexto, en una especie de distracción en la que tenían muy en cuenta la base teórica, de ese modo van desvelando el verdadero rostro de la forma final. Pero hay que tener claro que, por ejemplo, Miralles tiene un modo de proyectar muy personal, consistente en el diálogo con el entorno. Da una especial atención a lo existente y al contexto, realizando un exhaustivo trabajo de recolección de información; por ejemplo, para desarrollar el cementerio de Igualada, hizo un estudio de las tradiciones en cementerios y las tradiciones cristianas llegando a leerse la biblia para comprender que suponía la muerte en este contexto.

        Aunque esto no deja muy claro como es aquí la relación entre teoría y práctica; ¿cuál es más importante?

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        Un entorno profesional nos indica, con carácter orientador, el ámbito profesional en el que nos queremos mover. En este momento, me interesan los entornos profesionales de la arquitectura en relación con las prácticas sociales de la comida.
        La socialización en torno a la mesa requiere de una serie de modales o protocolos preestablecidos (formas de usar los cubiertos, temas de conversación "adecuados", orden de los platos, etc.). Reconozco la acción de comer como un hecho social más allá del concepto de alimentarse. Cada paso durante la comida expresa y simboliza los valores sociales y estéticos de la época, sin dejar de lado que lo que se busca es la satisfacción de una necesidad fisiológica. En torno a una mesa giran la mayoría de nuestras relaciones sociales (trabajo, amigos, familia, etc.) incluso más allá de la forma más evidente de entenderlo.

        El debate que más llamativo es el que gira en torno a si seguir o no esos códigos preestablecidos. Como por ejemplo, en el caso de la actuación "Mealing" del diseñador Martí Guixé, en el cual el espacio de la comida únicamente está compuesto por las relaciones de los espectadores y los objetos.
        También son referentes actuaciones como la ópera gastronómica "El somni", donde van más allá del sentido del gusto; o también, "Fosfofagia", ideado por el ganador de una estrella Michelín Jesús Sánchez y el artista Alfonso Borragán.

        Creo que en este ámbito sería interesante aportar un nuevo punto de vista al modo de comprender cómo funciona el comedor dentro de una casa, entendiéndolo como un punto de encuentro, como la plaza donde se reúnen todos los comensales y en torno al cual gira el funcionamiento social de esta, el de los espacios comunes o "públicos". Buscar cómo sería un espacio flexible a todo tipo de comidas, comensales y formas de comer.

REFORMATEO DEL PORFOLIO Y OFERTA



          
           El proyecto consiste en crear una relación entre cocineros y ciudadanos mediante un elemento común: la receta. La pantalla actúa como nexo entre ambos, estableciendo una relacion a través de los ingredientes que componen las recetas. Compartir una receta, algo lo su cientemente complejo como para interesarnos; ya que, armoniza gustos, alimentos y economía para llegar al resultado deseado:un recetario común.

              En el comer se descubre la vida social donde los ritos contemporáneos manifiestan las prácticas sociales de la comida, manejando un código simbólico que describe el lugar de convivencia. Así, la mesa se convierte en el lugar donde aparece la regularidad de las comidas, acarreando inmediatamente la temporalidad de las mismas, pues los individuos se reúnen a horas predeterminadas para comer. En tal dirección, el banquete va dibujando un esquema determinado de orden a la hora de comer. La socialización exige una serie de modales que son sometidos a los principios estéticos y sociales del comer, que van desde la forma correcta de tomar el cuchillo y el tenedor hasta los temas adecuados para conversar en la mesa. La socialización de la comida implica no solo saciar el apetito sino que también exige una satisfacción estética, producto del entorno social que envuelve al individuo. 



                La sociología de la comida hace del espacio una trayectoria situacional que replantea el papel de la ciudad, del campo, la casa, el departamento, el restaurante, etc., como lugares sociales que, por un lado, comunican las diferenciaciones en los modos de comer y por el otro, acentúan la diversidad espacial, social y demográfica de los participes. Ambas connotaciones permiten construir la arquitectura social del banquete, la casa de María Langarita.


REFLEXIÓN 1

Hemos pasado del mundo físico al digital, de lo que John Robb define como Economía de la Burocraciaa la Economía Directa. Ahora el reto no es mover grandes cantidades de materia, sino mover grandes cantidades de información; y debemos aprovechar que todos disponemos de toda clase de herramientas que nos permiten desarrollar libremente nuestras habilidades .

Se podría decir que el término innovación casi ha perdido su significado en este contexto, a fuerza de usarse. En muchos casos (como en el de Paquita) se puede llegar a confundir "ser innovador" con "ser creativo". La creatividad es tan solo la chispa que enciende una idea, a partir de la cual tenemos que ser capaces de desarrollarla, convertirla en algo práctico que aporte valor al mercado, es justo en ese momento en el que se produce la innovación. Y por supuesto, hace falta que esas ideas encuentren el apoyo necesario para transformarse en procesos, productos y servicios que generen beneficios reales.
Sabiendo esto quizá sea más fácil responder: ¿Somos innovadores?

Juan, Paquita y Agustín tienen algo en común, todos desarrollan sus expectativas laborales en torno a un mismo fin personal: comprarse una casa, vivir felices y comer perdices. El Sueño Americano no se limita únicamente a un tipo de trabajo de lo que consideramos "lo nuestro", sino que también es una perspectiva de futuro que tiene que ver con "la casa" como símbolo de autonomía.

Esto afecta directamente al campo de la Arquitectura. ¿Cómo ser un arquitecto innovador? Hasta ahora el pensamiento arquitectónico casi no se ha alterado desde la construcción del modernismo, a principios del siglo XX. Toda la sociedad ha cambiado, el modo de pensar, de trabajar y hasta de vivir; el modelo familiar es más diverso que nunca. La arquitectura tiene un importante rol en la reinterpretación de las prioridades. Entre estas últimas, se encuentran: derecho a vivienda digna establecido por Naciones Unidas, numerosos desplazados por catástrofes humanitarias, utilización racional y democrática del territorio, sustentabilidad ambiental en los procesos humanos, grandes fenómenos migratorios, entre otros.


Estos son los problemas que la arquitectura deberá enfrentar y para lo cual no son suficientes los parámetros de trabajo que los arquitectos construyeron durante el siglo XX, centrados principalmente en el objeto, la forma del edificio y la arquitectura como arte.

Águeda Contreras Garcia