¿Es posible vivir y aprender la arquitectura desde el lugar donde se enseña, haciendo que este aprendizaje se haga desde la propia experiencia?

El proyecto de la Casa-Escuela 12+1 para María Langarita se plantea como un aporte de la arquitectura al mundo de la enseñanza y viceversa.

Se pretende aportar soluciones al problema que surge en el momento que un estudiante da el paso desde su formación académica hacia su incorporación en el mundo laboral.

El presente trabajo, surge a raíz de haber detectado un conflicto entre el ámbito laboral y educacional de los estudiantes y profesionales de la arquitectura.

Si tenemos en cuenta la situación actual de la Arquitectura en España:

-Actualmente existen 50.000 arquitectos colegiados + 15.000 o 20.000 no colegiados.

-En el curso actual se matricularon 27.610 alumnos en todas las Escuelas de Arquitectura

-El número total de estudiantes egresados en 2.012 fue de 2.782

-Solo el 24% de profesionales gana más de 1.000 Euros

-Con el nº de arquitectos multiplicado de 3.600 en 1.970 a 60.000 actuales. La educación superior generalizada ha aumentado la cifra de escuelas de arquitectura de 3 a 31 en 40 años. (datos CREARq 2013)

-El número de arquitectos por habitante en España es de 1.25, cuando la media europea es de 0.9

-El 91% de los estudiantes de arquitectura consideran insostenible el actual contexto de Escuelas de Arquitectura en España

-Los nuevos proyectistas no solo no heredan ya la profesión de sus padres sino que, además, provienen de estratos sociales diversos y tras años de formación necesitan ganar dinero. Así, no se pueden permitir trabajar de aprendices durante años.

“Los arquitectos siguen siendo percibidos como un grupo que se mueve por interés propio económico o creativo”..Periódico El País (24 Febr. 2014)

Urge redefinir el oficio.

La gran mayoría de estudiantes recién titulados en arquitectura tienen problemas a la hora de iniciarse en el mundo profesional. Si bien esto puede ser consecuencia de diversas causas entre otras la actual crisis inmobiliaria y económica en que nos encontramos inmersos, existen varios problemas añadidos que este trabajo pretende ayudar a solucionar.

Tras recopilar y analizar datos acerca de la formación de arquitectura y su entorno laboral, en diversos medios y bibliografía, se observa que el modelo actual de formación en arquitectura parece estar obsoleto o al menos parece no funcionar.

Después del estudio bibliográfico con respecto al campo de la educación y las Escuelas de arquitectura y su evolución, se ha detectado que la enseñanza de la arquitectura actual se ha despersonalizado (debido principalmente a la

masificación de las universidades, a la implantación de diversos planes de estudio que por la experiencia en resultados obtenidos no han funcionado, al menos para conseguir el objetivo final de cualquier estudiante, que es incorporarse al mundo laboral-profesional).

El objeto de este trabajo de investigación es generar un prototipo arquitectónico innovador que aúne todos los requisitos necesarios para establecer un entorno idóneo para el aprendizaje y desarrollo de la arquitectura por un equipo de nuevos arquitectos y un profesor.

Se pretende enlazar el ámbito educacional y laboral, introduciendo factores formales de diseño arquitectónico extraídos del estudio realizado dentro del entorno profesional de la arquitectura y que aportan los parámetros requeridos para ello.

El propósito perseguido es desarrollar la “arquitectura” educativa del porvenir, y esto requiere una nueva forma de enseñar, con estudiantes que vayan más allá de la especialización académica, para lo que esta Escuela, ofrecerá el entorno de formación académica, laboral y social adecuado que permita desarrollar una plena conciencia social e intelectual que permita a estos nuevos arquitectos, en definitiva, crear.

De esto se desprende una nueva manera de entender el espacio dedicado a la enseñanza ya no como contenedor pasivo, sino como instrumento partícipe de la educación.

Existen referencias antecedentes de esta investigación, en ejemplos como la Bauhaus de Walter Gropius y sus posteriores desarrollos. Dentro del manifiesto autoría de Gropius se dejaban claros el objeto de esta Escuela:

“Arquitectos, escultores, pintores, todos nosotros debemos regresar al trabajo manual […] Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a una clase de la otra y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas. Anhelemos, concibamos y juntos construyamos el nuevo edificio del futuro, que dará cabida a todo -a la arquitectura, a la escultura y a la pintura- en una sola entidad y que se alzará al cielo desde las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de una nueva fe que ya llega“.

Gropius, quería innovar en el campo artístico introduciendo la noción de arte en diferentes elementos de uso diario. Uno de los principios básicos de la escuela era formar un movimiento de artistas con plena conciencia social e intelectual, formar jóvenes artistas que no cayeran en lo típico. Perseguían la armonía entre arte e industria. Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo era una meta en los movimientos culturales de la época que pretendían innovar.

En este trabajo se parte de un análisis de la actual situación de enseñanza de la arquitectura y del paso a su desarrollo profesional, para regenerar ese entorno, y a su vez establecer vínculos, actualmente apenas existentes entre la universidad y el mundo laboral.

Del estudio realizado, podemos obtener algunas conclusiones, como que “la forma sigue a la función”, siendo este principio ya establecido con la creación de la Bauhaus en 1.919.

De los datos obtenidos de las encuestas y entrevistas realizadas extraemos una base que nos permite diseñar un espacio para la el aprendizaje y el desarrollo profesional, un espacio donde predomina lo común, en un entorno natural pero conectado a un entorno

educativo como es la universidad, con unas formas geométricas simples y acogedoras, y con una materialidad que permite la permeabilidad con el entorno y con la luz natural, mediante el empleo de materiales como el vidrio, e incorporando nuevos materiales como el ETFE que aportan transparencia y eficiencia energética.

Se desarrolla esta Casa Escuela-taller, para unificar teoría, práctica y actividades artísticas, a la vez que se conviva dentro de un equipo multidisciplinar, favoreciendo el procomún entre sus habitantes, y eliminando así multitud de barreras externas materialistas que impiden una relación social libre de obstáculos.

No por tener el título de arquitectos, las personas que allí convivan realizarán únicamente arquitectura, por el contrario, se desarrollarán aquí todo tipo de ARTE. En este espacio, cada individuo, cada artista, se integrará mediante su esfuerzo y su trabajo en la obra colectiva.

El modelo diseñado incorpora en su diseño el claro objetivo de la colectividad y el trabajo colectivo. Existe una tendencia actual dentro de la gran mayoría de los entornos profesionales, incluido la arquitectura, a que los trabajos requieran cada vez más ser realizados en equipos multidisciplinares que den soluciones a diversos planteamientos.

Para resolver toda esta dinámica laboral, es necesario que los profesionales estén preparados tanto académicamente como socialmente para realizar trabajos en equipo como si de los engranajes de un motor se tratara. Aquí nada puede faltar ni fallar, para conseguir el objetivo perseguido.

El modelo que aquí se plantea, si bien no se encuentra totalmente cerrado en su diseño, si establece las premisa principal de que los espacios diseñados para conseguir una función común, deben ser focalizados y formalizados a lo común. Por tanto, en este entorno se han diseñado zonas comunes, espacios comunes, tanto de trabajo como de ocio y esparcimiento, reservando únicamente para la privacidad, los espacios de descanso y aseo. Este diseño sigue la premisa de partida de que la función sigue a la forma (form follows function).

En el contexto de las profesiones ligadas al proyecto, la forma sigue a la función, parece expresar un buen sentido. Es decir, para atender a las necesidades generales de la sociedad, el proyectista debe configurar la forma a partir de la función específica del objeto a ser producido o construido. En cierto modo, la visión funcionalista puede liberar la forma de una miopía proyectual, pero puede también, en un análisis más profundo, ser un principio de diseño problemático. Definir el significado preciso de la frase “la forma sigue a la función” abre un debate sobre la integridad del diseño que sigue siendo un importante debate.