Archivo del Autor: Ilaria Scuotto

Tema8.Normativa



Al confrontarme con la normativa en mi proyecto no puedo no tener cuenta de las carateristicas peculiares del contexto:  en particular no se puede dejar aparte la sismicidad del suelo.
Toda la zona noroeste de Napoles, llamda “Campos Flegreos” , es calificada por una actividad sismica de nivel medio y esta interesada por un fenomeno llamado “Bradiseismo” ( El nombre deriva de dos palabrias griegas:  “bradys” –lento-  y “seismos” –sacudida- ).
Es un fenomeno ligado al volcanesimo y a la proximidad de los volcanos  Solfatara y Vesuvio, y consiste en un lento movimiento de la tierra por medio de un periodico descenso y ascenso del nivel del suelo.
Este movimiento es relativamente lento para la escala del tiempo umano (normalmente es de la escala de 1cm cada año, sin embargo ha sido muy veloz y devastante en los años 80), pero es muy veloz para el tempo geologico:  en efecto pasa desapercibido para quien se encuentre alli, pero se puede reconocer visualmente en la linea de la costa y en otros sitios.
Uno de los sitios en el cual es evidente la presencia de ese fenomeno es el “Templo de Serapide” (  en relidad fue el antiguo mercado o “Macellum”).  Sus columnas de marmol, que antes estaban sumergidas por el agua, hoy se encuentran sobre el nivel del mar, y la presencia de agujeros hasta 6.30m desde el  pavimento testimonia cual ha sido la maxima sumersion bradeisismica.
Dicho esto queda clara la imprescindible importancia de las leyes antisismicas sobre las construcciones, que han que ser respectadas ambos en la intervencion sobre el existente que en la nueva edificacion.
En Italia las normas antisismicas han sido promulgadas a partir de los años 70, y las disposiciones mas recientes son la  “Ordinanza del Presidente del Consiglio dei Ministri” n° 3274 del 20 marzo 2003 y el “Decreto Ministeriale” del 14 enero de 2008. En particular el DM define los criterios de proyecto, realizacion y prueba de los edificios antisismicos.
En general  el criterio fundamental de las construcciones antisisimcas es de realizar siempre obras que consentan de salvar las vidas humanas, aunque pierdan la integridad estructural. Esto significa que la estructura puede y debe deformarse de manera notable ,pero debe ser proyectada de manera que se evite el colapso total, para consentir la fuga de las personas.
La ley condiciona el proyecto en terminos de estructura,de materiales,de forma, de altura y de distancias.
Un edificio antisismico puede ser realizado en hormigon armado normal o en algunos casos precomprimido, las palancas pueden ser de acero al carbono,inoxidabile o con revestimiento especial y tienen que haber un diametro de almenos 5 mm.  Segun el riesgo sismico la clase de resistencia del hormigon podrà ser mas o menos alta. La ley define ademas  cuanto tienen que ser armados vigas y pilares (cuanto acero en proporcion al hormigon).
Unos criterios de construccion son: los  “nucleos de rigidez” como tabiques portantes o vanos escalera que, oportunamente colocados, tenden a absorber los empujes orizontales; y los “amortiguadores”  realizados con materiales de sacrificio y colocados en puntos sujetos a elevadas deformaciones (por ejemplo en los juntos estructurales).
Otro material tomado en consideracion para construcciones antisismica es la madera, para sus caracteristicas de flexibilidad, ensamblado con juntos mecanicos.
La estructura  tiene que ser cuanto mas regular y compacta, la proporcion viga/pilar perfectamente equilibrada.  La ley define la dimension minima de los pilares -“delgadez”-  (en caso de albañileria portante la dimension varia de 15 a 50 cm)
La planta tiene que ser cuanto mas regular y simetrica respeto a dos direcciones ortogonales, la altura contenida (limitada segun la clasificacion del terriorio: en una zona de nivel alto seria maximo tres plantas)  y relacionada a la seccion de carretera, ademas tendrà que haber una distancia minima entre los edificios contiguos.
En conclusion se puede decir que la ley en este caso condiciona el proyecto en muchos de sus aspectos  y tenerla en cuenta deberia ser el primer paso de la ruta proyectual.

Tema7. Prototipo



En mi proyecto es muy importante la conexión visual desde un punto hacia el otro de la vivienda.
Para que mi casa para Maria sea un escenario, he intentado trabajar con ventanas, poniendo en una relación visual el interior y el exterior.
Para Trabajar en el interior, en el espacio / escenario, he decidido de trabajar con “capas” ,o sea paneles moviles,  para crear efectos de profundidad  y para que el espectador, moviendose en este espacio, sea en una  situación de cambio constante de perspectiva.
Los pares, los “expertos “ con los que he hablando son simplemente personas a mi cercanas, mis amigos que estudian escenografia en Italia.
En particular mi mejor amiga me ha explicado muchas cosas interesantes sobre los materiales mas adecuados, desde la extracción y la elaboración de la madera hasta las cualidades  de los diferentes tejidos, incluso con algunos ejemplos de artistas y el efecto escenico que habian conseguido.
Asique los materiales que juntas hemos elegido han sido la madera y el tejido.
Los paneles de madera aseguran versadilidad y reversibilidad siendo estructuras ligeras, moviles y facilmente desmontables.
La madera elegida ha sido el multiestrado de álamo, por ser al mismo tiempo economico, ligero y resistente. Un panel de multiestrado de 3 cm de espesor puede llegar a una altura de 2,5 m , esto consente de crear pequeños escenarios y bastidores moviles, que pueden cambiar facilmente de colocación al interior o al exterior de la vivienda, re-construiendo cada vez el espacio.
El tejido es tambien importante, y puede ser utilizado de manera diferente segun de la exigencia:  para revestir paneles, para estar colgado desde el techo o entre dos paneles.
La calidad del tejido tambien determina las diferentes caras que puede asumir el escenario.
Se puede optar para materiales ligeros y suaves como algodón, lino y canapa o de materiales mas brutos como la tela para pintura no tratada con colas. Tambien puede ser interesante trabajar con velos para crear efectos de transparencia y tridimensionalidad jugando con la luz (como hecho por el artista Mimmo Paladino en la escenografia de su ultimo espectaculo en Teatro Nuovo).
En conclusión creo que con una materialidad como esta, una vivienda pueda asumir la funcion de un escenario, ademas de cumplir todas las funciones utiles para vivir cuales dormir,comer,trabajar y disfrutar del tiempo libre. Mi intención principal es que en mi proyecto estas actividades se desarrolen al mismo tiempo, contemporaneamente, es decir que la practica teatral pueda llegar a ser una actividad ordinaria en la rutina de Maria.

Tema 6. Artesania

Mi principal herramienta de trabajo siempre ha sido el dibujo a mano.
Me gusta ponerme a trabajar buscando relajacion y concentracion para poder empezar a dibujar mis ideas. Luz directa, lapiz, papel y tranquilidad son la combinacion perfecta.
Me interesa mirar al contexto donde voy a trabajar antes de empezar, ver sus formas, sus colores, escuchar sus ruidos, las acrividades que se desarrollan alrededor y como todo esto puede afectar mi proyecto. Este punto es muy importante para el trabajo, porque hace posible que nuestro proyecto sea concretamente planteado para este lugar y el solo, que responda a sus cuestiones y que se desarolle en sintonia con sus flujos.
El dibujo del proyecto insertado en el contexto puede tener diferentes caras, dependiendo de lo que quieremos representar: yo dibujo primero el entorno y luego me pongo a piensar en el proyecto en si mismo, dibujando y redibujando mil de veces, intentando de crear diferentes versiones de lo mismo para ser consciente de las diferentes direcciones que puede tomar.
Quando mis dibujos tienen una cierta coerencia puedo empiezar a dibujar en ordenador con medidas reales. Otra herramienta muy util es la vista en 3d o la seccion fugada, con las cuales se pueden obtener imagenes de como el espacio se percibe y se vive. Me gustaria saber mas de este tema, porque todavia tengo muchas cosas que aprender. He aprendido a dibujar en ordenador de manera muy pragmatica,sin piensar mucho en la calidad grafica y en "que quede bonito", pero ahora puedo entender que esta es tambien una parte muy importante de nuestro trabajo y estoy centrando mis esfuerzos especialmente en el fotomontaje en photoshop que antes nunca habia utilizado.

Tema 5.Debate

Tridimensionalidad y bidimensionalidad en la escenografia

Desde la antiguedad ha existido la voluntad de hacer creibles las representaciones teatrales, y esto se oponia a la dificultad de transponer graficamente la tridimensionalidad del mundo exterior sobre la bidimensionalidad del soporte materico de estas imagenes.
En la antigua Grecia la alusion a la profundidad del espacio estaba realizada mediante escorzos rudimentarios y varios planos escalonados. El fondo estaba constituido de muchos elementos arquitectonicos para apartar el escenario de los bastidores,que habian que estar escondido por los espectadores. Existian tambien bastidores giratorios que permitian rapidos cambios de escena.
En el medioevo no existia una verdadera concepcion de espacio escenico, solo habia un fondo someramente pintado y algunos objetos utiles a la representacion y necesarios para calificar el lugar.
En el escenario habia todad las ambientaciones aparejadas al mismo tiempo, asique el pubilco tenia que hacer el esfuerzo de enfocar la atencion solo en la parte de escenario donde se desarrollava una determinada accion.En el teatro dramatico,con temas exclusivamente religiosos,se usaba iluminar solo el lugar de la accion,facilitando de enfocar la atencion sin ser distraidos por los otros escorzos.
En epoca rinascentista fue codificada la perspectiva que dio un cambio radical en la historia de la escenografia, creando una relacion mas directa entre escenografia y arquitectura.
En el '800 el ruso Stanivlaskij entroduce la idea del fondo negro en terciopelo, que crea una superficie plana,monocolor y bidimensional,con los bastidores del mismo material,asique la profundidad del escenario desaparecio. Adolphe Appia,de escuela francesa,por lo contrario pensava que "los pies de los actores,y incluso sus actitudes,serian valorados por la diversidad de los planos".
Su principal inovacion fue la articulacion del plano del escenario, de este modo el espacio escenico se hace mutable gracias al descenso y levantamiento de los planos.
Otro concepto introducido por Appia fue el "espacio luz" por lo qual el escenografo "pinta a traves de la luz", medio de importancia incomparable, explotada con funcion psicologica.
De este modo el espacio escenico se hace mutable gracias al descenso y levantamiento de los planos.
El mayor admirador de Appia fue Edward Gordon Craig, que se opone a la falsidad del mundo realistico, substituendolo con una realidad simbolica,para hacer del teatro un templo.
El esta contra del realismo y contra de la escena pintada,en su teadro los efectos estan creados por formas volumetricas elementales y masas de luz y sombra. La luz no se limita a alumbrar los actores,sino sirve para crear atmosferas.
 En su escenario los volumenes pueden moverse para crear un numero ilimitado de combinaciones diferentes.
A los albores de la primera guerra mundial, el americano Norman Bel Geddes,inspirado por Craig y Appia, presenta un proyecto de teatro piensado ambos para escenarios tridimensionales que para proyecciones.En otro proyecto el publico estaba separado en dos secciones,una en frente de otra,y habia un escenario largo y estrecho en el medio.
Movimentos como el futurismo,el cubismo, el contructivismo y el suprematismo desembocaron en muchos experimentos y debates,como la introduccion de elementos escenicos y estructuras mecanicas para una exhibicion de tipo atletico.
El cubismo daba mucha importancia a los planos,y tambien Picasso participiò en experimentos de escenografia.
En rusia habia una tendencia opuesta,que revalorizaba el escenario pintado y se inspiraba por el colorismo bizantino.(Lev Bakst). Al mismo tiempo en rusia Alexandra Exter y Alexander Tarionov soportaban el teatro anti-realista.
En el 1943 en el teatro experimental de Praga llegaron los proyectos de Josef Svoboda, que inventò la tecnica de la "linterna magika" y del "Polyecran" con una escenografia multimedial y el uso de de tecnicas avanzadas de iluminacion,juegos de luz y contraluz.
El mundo de la escenografia ha tenido desde siempre muchas diferentes tendencias entre la busqueda de la realidad y la voluntad de conseguir un mundo abstracto,sin embargo el punto de union ha sido casi siempre el manejamento de la luz, herramienta indispensable para crear atmosferas capaces de generar empatia y emoccion.