Maqueta
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«La geometría solucionará los problemas de la arquitectura.» Le Corbusier
No podría considerar que tuviese una única herramienta de trabajo, ya que, con tal afirmación, me estaría engañando y además os engañaría a vosotros. Pero si tuviese que evolucionar, innovar y desarrollar mi capacidad neuronal para llegar a formar una idea, esa herramienta sería el boceto.
Como dice la propia definición de boceto «…el concepto de boceto refiere al esquema o el proyecto que sirve de bosquejo para cualquier obra. Se trata de una guía que permite volcar y exhibir sobre un papel una idea general antes de arribar al trabajo que arrojará un resultado final.» (http://definicion.de/boceto/)
Pero, para mí, la bocetación va más allá. Es coger un folio en blanco, es coger un lápiz de dureza 2B, es apoyarlo en el propio papel, deslizar formando la primera línea y de ese simple comienzo generar toda una red de líneas de distintos grosores y tipologías formando una idea o dibujo que define con claridad y con cierta apertura un proyecto. Lo apacible del boceto es que puedes intervenir en el sin miramientos, puedes rayarlo, borrarlo, repintarlo de tal forma que en ese preciso momento de definición es cuando surge un desarrollo. Es durante este proceso cuando surge la inspiración, la máxima capacidad de intervención y a mi forma de trabajo una gran lucidez compositiva.
Claramente la técnica de bocetación no es la misma para todos los arquitectos. Hay una serie de arquitectos que piensan de la bocetación como un paso secundario o un paso no tan potente como para llegar a definir un espacio o realizar un proyecto.
Unos piensan como: «“Borrón” espontáneo, normalmente previo a otros dibujos más definitorios del objeto arquitectónico. Expresa la idea de un proyecto de un modo aún confuso» (Ignacio Araujo, La forma arquitectónica: 1976, 23-31). Así deja clara su opinión, afirmando la idea de boceto como algo inacabado, algo que no se ha llegado a desarrollar y que aun le falta mucho por hacer.
Pero luego están, otra serie de arquitectos que muchos considerarían los arquitectos “tradicionales” al preferir técnicas alejadas del proceso informatizado y decantándose por un dibujo manual para concebir su proyecto o la idea que tenía en mente.
Un mensaje que deja claro el arquitecto Ricardo Meriño Barrios en su página principal, al inicio de esta, dictaminando que: «Quien domina la capacidad de bocetar a mano alzada, posee la creatividad que necesita para el logro de un buen diseño en el campo de la arquitectura y el diseño en general.» (http://bocetosarquitectonicos.blogspot.com.es/ )
Una técnica que encontré dentro del campo de la bocetación es el trabajo de Rodrigo Cáceres Céspedes que en su obra de “Endless Cycling” muestra con claridad todos los pasos y la evolución por la que ha pasado el propio arquitecto para llegar a la definición de su propia idea.
Con esto, me reafirmo en la idea, de que la bocetación se convierte en una de mis herramientas más utilizadas y desarrolladas a la hora de realizar un proyecto. Ya que durante el proceso o desarrollo de este llego a una idea o forma que una vez preconcebida en mi cabeza he sido capaz de desarollar positivamente.
José Isidro Pastor Tormo
artesania
Me preparo para dibujar la idea, el concepto que quiero plasmar en el papel y que mas tarde pasara a ser una realidad y mas tarde cenizas. Me hago espacio en el escritorio preparo el papel y el lápiz y demás instrumentos necesarios, dejo que el lápiz se deslice sobre el papel creando formas eso es lo que hace mi mano, mientras mi cerebro da vueltas a la idea nebulosa de la que algunas formas empiezan a aclararse e intentan complementarse con miles de referencias, alegorías y metáforas, los trazos sin ningún tipo de orden me inspiran toman formas inesperadas con resultado inesperados que acaban por dar forma al concepto y a las ideas que rondan mi cabeza. Tengo en cuenta que cada forma y que cada trazo cobren un significado real y que puedan llevarse a cabo en la tridimensional de la realidad y que pueda sostenerse bajo sus leyes físicas.
Comienzo por la base pieza que sostendrá todo el peso del catafalco, esto comienza a tomar forma, cuerpo central y contrarremates empiezan aparecer formando el conjunto que pronto estará ocupado por ninots, por ultimo comienza a nacer de entre los trazos ,el remate que coronara la hoguera elemento que llamara la atención del publico que mas tarde atrapara el guion de los bajos.
El boceto, la idea esta acabada pero aun falta trabajo. hay que crear un guion que atrape unas carteletas que interesen y enganchen, pero mas importante es diseñar unos ninots carga importante que transmitirán la historia y el mundo que quiero contar.
Pero por ahora solo tenemos lineas sobre un papel puede llegar a insinuar sus volúmenes, esta idea plana tiene que pasar a ser maqueta para ver como se comportara, cuanto ocupara en el espacio. Ya sabemos las formas que queremos conocemos la escala que queremos que alcance. Tenemos que extrapolar los datos de volumen mediante un escaneo de la maqueta todo este proceso esta informatizado ya el factor humano poco tienen que ver, este proceso es casi automático excepto ese toque del artista que siempre quedara hay a la hora de dar detalles en esta parte del proceso que parte directamente del escaneado de la maqueta. por ultimo dar color y acabado a la obra.
Ya solo queda que las piezas salgan a la calle y que colonicen la ciudad.
Este es el proceso de creación de una hoguera, de este proceso creo que se pueden extrapolar algunas técnicas a la creación de una casa y de arquitectura en general, y estoy deseando ver como pueden llegar a aplicarse.
Comienzo por la base pieza que sostendrá todo el peso del catafalco, esto comienza a tomar forma, cuerpo central y contrarremates empiezan aparecer formando el conjunto que pronto estará ocupado por ninots, por ultimo comienza a nacer de entre los trazos ,el remate que coronara la hoguera elemento que llamara la atención del publico que mas tarde atrapara el guion de los bajos.
El boceto, la idea esta acabada pero aun falta trabajo. hay que crear un guion que atrape unas carteletas que interesen y enganchen, pero mas importante es diseñar unos ninots carga importante que transmitirán la historia y el mundo que quiero contar.
Pero por ahora solo tenemos lineas sobre un papel puede llegar a insinuar sus volúmenes, esta idea plana tiene que pasar a ser maqueta para ver como se comportara, cuanto ocupara en el espacio. Ya sabemos las formas que queremos conocemos la escala que queremos que alcance. Tenemos que extrapolar los datos de volumen mediante un escaneo de la maqueta todo este proceso esta informatizado ya el factor humano poco tienen que ver, este proceso es casi automático excepto ese toque del artista que siempre quedara hay a la hora de dar detalles en esta parte del proceso que parte directamente del escaneado de la maqueta. por ultimo dar color y acabado a la obra.
Ya solo queda que las piezas salgan a la calle y que colonicen la ciudad.
Este es el proceso de creación de una hoguera, de este proceso creo que se pueden extrapolar algunas técnicas a la creación de una casa y de arquitectura en general, y estoy deseando ver como pueden llegar a aplicarse.
Un papel en blanco
Nosotros, vosotros, ellos. Cada persona es un mundo. Cada persona es única en sí misma, aunque también es cierto que la forma de pensar de cada una de ellas puede llegar a ser muy parecida, pero nunca idéntica.
No somos robots. No nos gustan las mismas cosas, ni las realizamos de la misma manera. Existen variedad de gustos, variedad de colores, variedad de formas. Cada uno posee un carácter, una forma de pensar y de actuar.
No diría que es mi herramienta estrella, ni la que mejor manejo, pero sí es la que para mí más representa y con la que más cómoda me siento. El dibujo. El dibujo ha sido durante muchos años la esencia del arquitecto, la magia que tiene el crear en un papel en blanco algo que solo ve en su mente, es maravilloso.
Es un acto que ya haces directamente casi sin pensar. Coger un papel y dibujar. Plasmar tus primeras ideas e impresiones. Dibujas, borras, tachas, vuelves a tachar, continuas dibujando. Mi primer paso es coger esa pequeña libreta que siempre llevo conmigo y con un lápiz blando rayar. A veces no tiene ni sentido, pero algo hay.
El proceso del dibujo es largo y tiene varias fases. Esos primeros dibujos mal hechos para mí son la esencia del proyecto. Son los primeros pensamientos que tenemos antes de que cualquier cosa sea definitiva y tangible. Y tienen una magia, un algo especial. Es como decir “de estas 4 rayas ha salido esta obra de arte.” Se ve un principio y un final completamente radical, manteniendo esas cuatro ideas básicas que lo hacen único.
Los tiempos evolucionan y con ellos la forma de trabajar, nos vamos actualizando y con nosotros el dibujo. A día de hoy las máquinas dibujan por nosotros, y sí, es cierto, tienen una precisión increíble y los resultados son estupendos, pero es demasiado frío, es como hemos perdido algo por el camino de la ideación.
Hay una firma mexicana, una empresa de arquitectura llamada Proyectotal que comparte mi forma de pensar y a su vez trabajan de la misma manera que yo trabajo.
“La arquitectura no puede divorciarse del dibujo, no importa lo impresionante que la tecnología se ponga. Los dibujos no son sólo los productos finales: son parte del proceso de pensamiento de diseño arquitectónico. Los dibujos expresan la interacción de nuestras mentes, ojos y manos. Ésta última afirmación es absolutamente crucial para diferenciar entre los que dibujan para conceptualizar la arquitectura y los que utilizan el ordenador. “
http://proyectotal.blogspot.com.es/2012/09/la-muerte-del-dibujo-en-la-arquitectura.html
Como ya he dicho antes, lo primero que hago es coger ese lápiz blando y dibujar las primeras ideas o lo que más me llama la atención en mi pequeña libreta. Ese dibujo poco a poco se va mejorando, ya sea dibujando a mano o a ordenador. Da igual. Ese dibujo se va enriqueciendo, vas añadiendo componentes, nuevas ideas y poco a poco vas creando algo más potente. Pero es cierto, llega un punto en el que te quedas corto, necesitas más. En mi caso, para llegar a entender bien el proyecto, o lo que sea que esté dibujando es darle volumen, darle vida. Me parecen geniales los renders y los modelados en 3D. Es contradictorio. Pero hay que saber ver las oportunidades que las nuevas tecnologías nos ofrecen y esta es una muy buena manera de ver la idea que tú tenías en un principio. En el posible objeto que se convertirá. Hay como un salto de gigante entre el primer paso y este, pero para mí son los más contundentes, los más potentes. Los que más información te dan. El poder jugar con las luces de la manera qué quieras y descubrir realmente donde están los límites de tu proyecto es muy interesante.
Las herramientas se complementan unas con otras, con forme más idiomas utilices para comunicarte, más potente será el proyecto y más claro quedará el resultado final. Diferentes técnicas que se entrelazan para dar un único resultado.
Ana M. Conejero
Proyectotal
“La muerte del dibujo en la arquitectura”
Lunes, 10 de septiembre de 2012
Photo
Integración de un espacio privado en el espacio público.
Reflexión 5: Madera o acero.
Actualmente un gran número de arquitectos se han concienciado con el medio ambiente y crean arquitectura sostenible. Pero hay niveles, ¿hasta qué punto piensan en la sostenibilidad? No basta con optimizar los recursos naturales y minimizar el impacto ambiental de los elementos constructivos para el edificio ya construido, si no también para la construcción de esos elementos.
Tratando en particular el tema estructural, debemos considerar los materiales de los cuales están realizados las estructuras y su proceso constructivo. Según Michael Green, muchos arquitectos en edificios en altura se han negado a usar madera, siendo el acero y el hormigón los grandes ganadores a la hora de crear arquitectura. Michael Green asegura en una charla que ofreció en TED que debemos empezar a remplazar las estructuras de hormigón y acero por las de madera, ya que la producción de estos contribuyen de manera significativa a la emisión de gases perjudiciales para el medio ambiente.
Son muchas las ventajas estructurales del acero y el hormigón en la arquitectura y por ello innumerables arquitectos los utilizan diariamente. Destacando la obra del arquitecto Ben van Berkel, el cual es un arquitecto que también piensa en la sostenibilidad, sin embargo en la construcción de la torre Ardmore en Singapur, podemos ver con claridad que los gases que se emiten a la atmosfera en la producción del hormigón no importan tanto, ya que se trata de un edificio de 36 plantas sustentado por paneles prefabricados de hormigón que funcionan también como voladizos.
Con estos dos ejemplos se intenta ver dos posicionamientos a la hora de pensar en la estructura del edificio en altura sobre la sostenibilidad. Pero si nos movemos al ámbito de la vivienda unifamiliar este problema se reduce, ya que hay una gran cantidad de obras realizadas con estructura de madera, o estructura de hormigón o acero.
Entre estos dos posicionamientos, hay pocas alternativas, la utilización del aluminio se reduce a estructuras de arquitecturas muy ligeras. Por lo que la elección de uno de ellos como el mejor argumento, estaría reñido. Cada material tiene sus inconvenientes y sus ventajas, en el caso de la madera, el arquitecto Francisco Varela Vaca, enumera algunas de las grandes ventajas de la madera en su entrevista.
En cuanto a mi posicionamiento y mi aprendizaje sobre el tema, es muy conveniente ambientalmente utilizar madera en las estructuras, sin embargo sus factores de cálculo y la posibilidad de ser dañada si no está bien tratada es mayor que en el caso del acero o el hormigón.
Noemi Sanjuán Pastor
Gobierno vs Parkinson
A día de hoy hay establecida una confrontación clara entre el gobierno de España y las distintas asociaciones del Parkinson repartidas por nuestra península, contando con un total de 73 asociaciones dedicadas a este problema. Aquí es donde se desarrolla nuestro debate, jugando un partido donde la pelota sería “las subvenciones ecónomicas estatales”.
En este debate empezaremos con los fondos que el estado ha subvencionado y las “supuestas” mejoras que ha ocasionado con ello contra la realidad que se han vivido o están viviendo en las distintas asociaciones actualmente. Toda está información se ha generado por medio de articulos de prensa, de opinión y de una llamada realizada por el propio escritor del texto.
Por una parte esta el lema del gobierno “La administración pública ofrece una serie de recursos y apoyos con el fin de mejorar la calidad de vida de las personas que se enceuntran en una situación desfavorecida” y el lema de las distintas asociaciones que es “Podemos ayudarte…puedes ayudarnos”. Aquí concedo mi apoyo a las distintas asociaciones del parkinsonismo.
Primero está el estado que de distintas formas ha dado a entender a la gente que ha subvencionado con cuantiosas cantidades de dinero a las distintas asociaciones. Uno de los casos es: la subvención de 600 € y otra de 1500 € por parte de la Diputación de Cadiz, 753€ por parte del Gobierno de La Rioja y otras que no se han registrado de la misma emvergadura. Con esto el estado da a entender que apoya la causa del Parkinsonismo, ¿pero es del todo cierto?
En el año 2011 José Luis Molero (presidente de la FEP) demandó la conservación de las subvenciones del Estado en esta época dedificultad económica. Habiendo denunciado meses antes la poca atención que recebían, al no tener servicios gratuitos que entraban dentro del rango de discapacitados.
Toda esta queja se generó cuando Fabián Martínez (Cartagenero del año por su labor como jefe de la asociación de Parkinson de Cartagena) denunció el no recibir las subvenciones estatales que les habían prometido en el año 2011 sumando una cantidad de 40000€ que se les acumuló de 2 años sin fondos.
Ante todo este tema y la poca información encontrada decidí llamar a la propia asociación (868062127) para informarme de ese vacío informativo y conocer la situación actual. La secretaría del centro (de la seguirdad social) afirmaba que ya recibían subvenciones, pero solo ¼ parte de sus gastos, dependiendo de las distintas donaciones de otras empresas privadas para su supervivencia. Declarando la falta de apoyo económico por parte del estado.
Este caso, sumado al caso de la asociación en Puertollano y con la demanda social que imponen los enfermos de Parkinson, este mismo año reclamaron un censo que no se realizaba de los enfermos, dejando clara la pasividad del Estado por el aumento de las subvenciones.
Declarados todos los argumentos se deja clara la falta de atención a enfermos del Parkinson y la poca consideración del Estado en temas tan poco cuidados como estos. El hecho de que el debate lo gane el Gobierno, repercute en muchos afectados que podrían vivir en mejores condiciones y con un estilo de vida normal. Donde aquí se deja claro que la solución sería realizar un censo en España para tomar en consideración a todas aquellas personas afectadas y darles las subvenciones. Porque justicia es “dar a cada uno lo que le corresponde en función de sus actos” (Aristóteles).
Todas las referencias están en los enlaces de las palabras subrayadas, con un solo click accedes a ella.
José Isidro Pastor Tormo
Debate profesional… Estilo alicantino o estilo valeciano
Para este punto del curso donde tenemos que rastrear un debate activo dentro de un entorno profesional que se relacione con nosotros y con los proyectos que estamos llevando a cabo cada uno, e decidido en mi caso elegir un debate relacionado con las fallas y las hogueras, y no es otro que el de la diferencia entre el estilo alicantino de las hogueras y el estilo valenciano en las fallas.
Lo primero es plantear un poco el contexto histórico y la historia de como se plantearon ambas festividades
y por ende ambos estilos y la forma en que se trata este arte efímero en ambas ciudades. La festividad de las fallas de valencia nace de la costumbre que tenían los carpinteros de aprovechar el día 19 de marzo fiesta de San José patrón de los carpinteros ,día en que estos libraban, para hacer limpieza de sus talleres quemando los despojos y sobrantes de madera que inundaban el taller, con el tiempo estas pilas de sobrantes de madera fueron tomando forma hasta convertirse en las fallas de grandes ninots que conocemos en la actualidad. Por otro lado las hogueras de san juan de alicante provienen de una tradición mas antigua que la propia festividad de San Juan, ya que provienen de la antigua tradición de hacer hogueras en la playa la noche mas corta del año día del solsticio de verano, esta tradición arraigo con gran fuerza en alicante y tenemos documentos históricos y bandos del ayuntamiento de alicante, fue en 1928 cuando José Maria Py y Ramirez planteo organizar de alguna forma este festejo y hacerlo mas atractivo para el turismo se acogió en un primer momento esa idea de monumento que se tenia en Valencia pero con los años se diferencio en una linea mas moderna a la hora de plantar los monumentos, esta avance se vio cortado a raíz del franquismo que obligo un poco a retomar un estilo mas cercano al de las fallas, años mas tarde con la caída de la dictadura franquista se retomo de nuevo esa linea mas moderna y las hogueras volvieron a diferenciarse de las fallas. Se diferenciaron a grandes rasgos en que en valencia se practicaba un estilo barroco y recargado, mas realista y en alicante se traía una linea mas moderna se aposto por la innovación y la geometría.
En los últimos años dada la crisis económica y otros tantos aspectos muchos artistas de valencia construyen hogueras para alicante y viceversa y el debate nace en este punto dado que muchos de estos artistas no respetan el estilo local y de aquí nacen dudas como ¿Son estilos iguales?¿Poco a poco se han ido fusionando?
En este debate se han acabado por crear varios bando y realmente y a pesar de lo que pueda parecer no son Alicante o Valencia, si no los que ven estos estilos como identidad propia de cada fiesta y su forma de diferenciación dado que muchas veces alguien que no esta metido en ellas le es difícil ver las diferencias que hay entre ambas fiestas, que son muchas, y por otro lado los que no ven algo importante esta diferenciación o incluso no ven que la halla y por tanto cuando alguien va a plantar a otra ciudad da igual con que estilo plante ya que no hay diferencia. Por ultimo entre estos dos bandos surge la idea de que si que son estilos diferentes pero dada la globalización y la modernización poco a poco han ido fusionarse hasta dar lugar a un estilo propio.
Este debate esta muy vivo en Internet sobretodo en foros especializados en fallas y hogueras, dando lugar a discusiones sobre este tema en foros abiertos planteados sobre temas muy diferentes.
Las justificaciones y argumentos que exponen cada grupo son variados . Los que no encuentran diferencias exponen muchas veces fotos de monumentos plantados sin ningún tipo de cambio en alicante y en valencia por el otro lado se exponen ejemplos de muchos artistas que donde van se adaptan y plantan según la costumbre local.
Otras voces mucho mas especializadas han hablado de este tema, un buen ejemplo es el mayor de los hermanos Gomez Fonseca, Mauricio, que opino en un articulo de prensa que ambos estilos existen diferenciados pero que estos poco a poco se aproximan y posiblemente acaben siendo uno solo. O Pedro Abad Marco que defiende la diferenciación de ambos estilos como una muestra de identidad de ambas fiestas.
Por ultimo destacar que este debate a suscitado multitud de artículos en prensa y no solo en la especializada. Ademas a llegado a tratarse en el guion de los bajos de mas de un monumento de arte efímero.
Lo primero es plantear un poco el contexto histórico y la historia de como se plantearon ambas festividades
y por ende ambos estilos y la forma en que se trata este arte efímero en ambas ciudades. La festividad de las fallas de valencia nace de la costumbre que tenían los carpinteros de aprovechar el día 19 de marzo fiesta de San José patrón de los carpinteros ,día en que estos libraban, para hacer limpieza de sus talleres quemando los despojos y sobrantes de madera que inundaban el taller, con el tiempo estas pilas de sobrantes de madera fueron tomando forma hasta convertirse en las fallas de grandes ninots que conocemos en la actualidad. Por otro lado las hogueras de san juan de alicante provienen de una tradición mas antigua que la propia festividad de San Juan, ya que provienen de la antigua tradición de hacer hogueras en la playa la noche mas corta del año día del solsticio de verano, esta tradición arraigo con gran fuerza en alicante y tenemos documentos históricos y bandos del ayuntamiento de alicante, fue en 1928 cuando José Maria Py y Ramirez planteo organizar de alguna forma este festejo y hacerlo mas atractivo para el turismo se acogió en un primer momento esa idea de monumento que se tenia en Valencia pero con los años se diferencio en una linea mas moderna a la hora de plantar los monumentos, esta avance se vio cortado a raíz del franquismo que obligo un poco a retomar un estilo mas cercano al de las fallas, años mas tarde con la caída de la dictadura franquista se retomo de nuevo esa linea mas moderna y las hogueras volvieron a diferenciarse de las fallas. Se diferenciaron a grandes rasgos en que en valencia se practicaba un estilo barroco y recargado, mas realista y en alicante se traía una linea mas moderna se aposto por la innovación y la geometría.
En los últimos años dada la crisis económica y otros tantos aspectos muchos artistas de valencia construyen hogueras para alicante y viceversa y el debate nace en este punto dado que muchos de estos artistas no respetan el estilo local y de aquí nacen dudas como ¿Son estilos iguales?¿Poco a poco se han ido fusionando?
En este debate se han acabado por crear varios bando y realmente y a pesar de lo que pueda parecer no son Alicante o Valencia, si no los que ven estos estilos como identidad propia de cada fiesta y su forma de diferenciación dado que muchas veces alguien que no esta metido en ellas le es difícil ver las diferencias que hay entre ambas fiestas, que son muchas, y por otro lado los que no ven algo importante esta diferenciación o incluso no ven que la halla y por tanto cuando alguien va a plantar a otra ciudad da igual con que estilo plante ya que no hay diferencia. Por ultimo entre estos dos bandos surge la idea de que si que son estilos diferentes pero dada la globalización y la modernización poco a poco han ido fusionarse hasta dar lugar a un estilo propio.
Este debate esta muy vivo en Internet sobretodo en foros especializados en fallas y hogueras, dando lugar a discusiones sobre este tema en foros abiertos planteados sobre temas muy diferentes.
Las justificaciones y argumentos que exponen cada grupo son variados . Los que no encuentran diferencias exponen muchas veces fotos de monumentos plantados sin ningún tipo de cambio en alicante y en valencia por el otro lado se exponen ejemplos de muchos artistas que donde van se adaptan y plantan según la costumbre local.
Otras voces mucho mas especializadas han hablado de este tema, un buen ejemplo es el mayor de los hermanos Gomez Fonseca, Mauricio, que opino en un articulo de prensa que ambos estilos existen diferenciados pero que estos poco a poco se aproximan y posiblemente acaben siendo uno solo. O Pedro Abad Marco que defiende la diferenciación de ambos estilos como una muestra de identidad de ambas fiestas.
Por ultimo destacar que este debate a suscitado multitud de artículos en prensa y no solo en la especializada. Ademas a llegado a tratarse en el guion de los bajos de mas de un monumento de arte efímero.
“Tú eres libre de gritar fuerte, siempre que eso no quite a otro la libertad de disfrutar del silencio.”
“Mi libertad termina donde comienza la de los demás.” Esta sería una buena frase para empezar. El ver dónde están los límites de cada persona. Ver hasta dónde podemos llegar. No solo podemos hacer lo que nos apetece, sin ni siquiera tener en cuenta nuestro entorno, tanto las personas como las circunstancias del lugar. Cualquier acto que realices tendrá unas consecuencias y unas repercusiones.
Adentrándonos en el mundo del patinaje y más concretamente dentro del patinaje urbano, llegamos a una disyuntiva y es dónde se puede o no se puede patinar.
Basándonos en las leyes, cualquier patinador tiene derecho a circular por la acera a una velocidad reducida para no ser una “amenaza” para el resto de peatones, o en su defecto por el arcén en el que caso de que dicha acera no existiese. Hay supuestamente una normativa vigente sobre estos temas. Pero basándonos en la práctica, aunque tu tengas el derecho de ir por donde va el resto de la gente, en algunas ciudades te ponen multas si te ven circulando. Directamente te obligan a detenerte y a circular a pie.
La mayoría de los que defienden esta postura son personas que sencillamente aman patinar. Existe una asociación, A.D.P.U. - (Asociación Defensoras del Patinaje Urbano) que han intentado luchar para que se cumplan las leyes o directamente se esfuerzan para poder cambiarlas, ya que en muchas ciudades los ayuntamientos han prohibido realizar este deporte, como por ejemplo, Madrid. Consideran que si bicicletas y resto de vehículos tienen derecho a un espacio propio, los patinadores igual. Y que ante todo la calle es de todos por ser un espacio público.
Por otro lado, la oposición, tanto personas mayores como políticos (como por ejemplo Javier Bee Sellares en Córdoba y Esperanza Aguirre en Madrid) proponen cambiar la normativa para que no se pueda circular. Son personas que no ven bien que patinadores vayan por la acera, porque consideran que este es un lugar exclusivamente para peatones y no para “vehículos” con ruedas. Porque consideran que a fin de cuentas es una amenaza para la persona que vaya al lado, ya que circulan a velocidades distintas y en algún momento de despiste puede ocasionar algún pequeño accidente.
Son opiniones opuestas. A respetar cada una de ellas. Pero no pueden convivir la una con la otra. Por lo tanto habrá que buscar soluciones alternativas para que ambas opiniones puedan coexistir.
Habrá un límite exacto en el que la libertad de uno no intervenga en la de otro, y por lo tanto pueda así disfrutar del silencio.
Ana M. Conejero