Archivo de la categoría: artesanía

art.esanía

No creo que tenga claro un proceso de trabajo propio, realmente cuando tengo que hacer algo, depende mucho “el qué”, ¿qué voy a hacer? Dependiendo de lo que sea, actúo de una forma u de otra y trabajo con un formato u otro, pero en general, no tengo un sistema que use siempre independientemente de la situación que sea.

Con lo que me encuentro cómodo es cuando hago algo sin pensar, solo por el hecho de hacer y experimentar, sin presiones ni agobios, estando dentro de ese flujo, casi de éxtasis del que hablaba Csíkszentmiháli. Momentos de deshinibición tengo pocos, aunque la mayoría vienen tanto dibujando, como en una maqueta en la que pueda tener completa libertad. En la planta y sección donde teníamos que volcar nuestras obsesiones e intuinciones pude pensar en el espacio habitable de la vivienda y en algunas (pero no todas las que quiero) características que dan identidad y aportan sensaciones que hacen que ese espacio lo conozcamos como nuestro (ver: “De lo espiritual en el espacio”).

Llegados a este punto y puesto que de momento me encuentro en un campo de percepciones e impulsos, explicaré como trabajo este tipo de conceptos, aunque ya lo estoy empezando a aproximar hacia algo más tangible. Creo que siempre que he trabajado este tipo de cuestiones abstractas, como mejor, o más cómodo he estado para ir introduciendolas, es mediante maquetas, pliegues, materiales, luces, formas de observar, etc. Un concepto abstracto que tengo en mi cabeza y que ni siquiera soy capaz de explicar, me és más fácil de trabajar y representar en una maqueta o en diferentes pruebas sobre algo físico, como podría ser un entorno, y no tratar de dibujarlo en CAD.

Este punto es definitivo, la hora de formalizar una idea, quedarte solo con lo necesario de ella y dibujarlo. Para mí, una idea no puede formalizarse, no puede traducirse en un dibujo preciso sin antes haber pasado por un proceso de investigación (búsqueda de referencias), desarrollo tanto en video, foto o maqueta y haber hecho esa pequeña aproximación a lo físico. Volviendo a las ideas que aún permanecen en mi cabeza, me siento influenciado por Sara Sze desde primero de carrera, su capacidad para introducir en sus esculturas e instalaciones muchos conceptos que no se ven explícitamente pero que estan presentes y como todo parece estar relacionado e interactuando entre sí. Son conceptos, movimientos y formas que entran por intuiciones pero con un gran significado. No se puede pensar en su trabajo como una simple acumulación de objetos, todo esta puesto por algo y para algo, le ha llevado un estudio y un proceso intelectual grande para saber trasladar esas ideas de su cabeza a la realidad. Este tipo de maquetas son las que valen, las que tienen un sentido, las que s mi me referencian para mi trabajo y de las que pienso, que son una parte imprescindible del proceso de transcribir una idea en un documento más aproximado lo real, que en sí, es donde operamos.
En la clase del martes, Joaquín contó el proceso de trabajo que tiene, me interesó mucho la forma en la que empieza, con unos dibujos intuitivos, sin saber bien que esta haciendo. En el momento en que observa una forma que le gusta, trata de construirla mediante papel o telas y mira si es factible su construcción, ya pensando y experimentando en un proceso más elaborado y técnico. Creo que me puede aportar algo válido para mi proceso, es una buena manera para probar y jugar con las formas que yo no trabajo.

Podría describir mi trabajo como la forma de trasladar mis pensamientos a un formato que sea visible para los demás. De lo abstracto, a la realidad.

Joan

art.esanía

No creo que tenga claro un proceso de trabajo propio, realmente cuando tengo que hacer algo, depende mucho “el qué”, ¿qué voy a hacer? Dependiendo de lo que sea, actúo de una forma u de otra y trabajo con un formato u otro, pero en general, no tengo un sistema que use siempre independientemente de la situación que sea.

Con lo que me encuentro cómodo es cuando hago algo sin pensar, solo por el hecho de hacer y experimentar, sin presiones ni agobios, estando dentro de ese flujo, casi de éxtasis del que hablaba Csíkszentmiháli. Momentos de deshinibición tengo pocos, aunque la mayoría vienen tanto dibujando, como en una maqueta en la que pueda tener completa libertad. En la planta y sección donde teníamos que volcar nuestras obsesiones e intuinciones pude pensar en el espacio habitable de la vivienda y en algunas (pero no todas las que quiero) características que dan identidad y aportan sensaciones que hacen que ese espacio lo conozcamos como nuestro (ver: “De lo espiritual en el espacio”).

Llegados a este punto y puesto que de momento me encuentro en un campo de percepciones e impulsos, explicaré como trabajo este tipo de conceptos, aunque ya lo estoy empezando a aproximar hacia algo más tangible. Creo que siempre que he trabajado este tipo de cuestiones abstractas, como mejor, o más cómodo he estado para ir introduciendolas, es mediante maquetas, pliegues, materiales, luces, formas de observar, etc. Un concepto abstracto que tengo en mi cabeza y que ni siquiera soy capaz de explicar, me és más fácil de trabajar y representar en una maqueta o en diferentes pruebas sobre algo físico, como podría ser un entorno, y no tratar de dibujarlo en CAD.

Este punto es definitivo, la hora de formalizar una idea, quedarte solo con lo necesario de ella y dibujarlo. Para mí, una idea no puede formalizarse, no puede traducirse en un dibujo preciso sin antes haber pasado por un proceso de investigación (búsqueda de referencias), desarrollo tanto en video, foto o maqueta y haber hecho esa pequeña aproximación a lo físico. Volviendo a las ideas que aún permanecen en mi cabeza, me siento influenciado por Sara Sze desde primero de carrera, su capacidad para introducir en sus esculturas e instalaciones muchos conceptos que no se ven explícitamente pero que estan presentes y como todo parece estar relacionado e interactuando entre sí. Son conceptos, movimientos y formas que entran por intuiciones pero con un gran significado. No se puede pensar en su trabajo como una simple acumulación de objetos, todo esta puesto por algo y para algo, le ha llevado un estudio y un proceso intelectual grande para saber trasladar esas ideas de su cabeza a la realidad. Este tipo de maquetas son las que valen, las que tienen un sentido, las que s mi me referencian para mi trabajo y de las que pienso, que son una parte imprescindible del proceso de transcribir una idea en un documento más aproximado lo real, que en sí, es donde operamos.
En la clase del martes, Joaquín contó el proceso de trabajo que tiene, me interesó mucho la forma en la que empieza, con unos dibujos intuitivos, sin saber bien que esta haciendo. En el momento en que observa una forma que le gusta, trata de construirla mediante papel o telas y mira si es factible su construcción, ya pensando y experimentando en un proceso más elaborado y técnico. Creo que me puede aportar algo válido para mi proceso, es una buena manera para probar y jugar con las formas que yo no trabajo.

Podría describir mi trabajo como la forma de trasladar mis pensamientos a un formato que sea visible para los demás. De lo abstracto, a la realidad.

Joan

RE // Si no lo dibujas, no lo entiendes

                 Mi forma de trabajar es la ideación gráfica. Siempre llevo conmigo un pequeño cuaderno negro de tapa dura con hojas completamente blancas. Preferiblemente DIN A5.
                El primer paso del proceso de trabajo es la reflexión. Aunque las ideas ronden mi mente necesito que queden por escrito, por ello redacto una y otra y vez todos los datos que creo que van a aparecer el proyecto. Un interrogatorio a mi cerebro.


                Cuando la primera ronda de ideas ya ha invadido la hoja comienzo a dibujar. Para ello empleo el Pilot G-TEC-C4 negro del 0.4. Comencé a usarlo en la asignatura de análisis e ideación gráfica 1 y desde entonces no he dejado de comprarlo. Poco a poco comencé a controlarlo. Saber que al inclinarlo sale menos tinta, que las líneas más rectas son las más rápidas, que el entramado es una forma de conseguir profundidad y realismo,...

Como dijo Javier García Solera (2013) en una conferencia en la UA, "Si no lo dibujas, no lo entiendes".

Mi mano sujeta el bolígrafo prácticamente perpendicular al folio del papel. La fina y delicada punta del Pilot toca la hoja trazo finas líneas temblorosas lentamente. Los encuentros entre líneas son voluntariamente imperfectos. Refuerzo las líneas importantes con un trazo firme que remarca el interés que éstas puedan tener. Entonces me embarco en los detalles. Lleno el dibujo de ideas, esta vez con trazos tenues, dotando al dibujo de información necesaria. Los dibujos son pequeños y rápidos por lo que no resulta pesado hacerlos todas las veces que sean necesarias. En ello se ve un proceso, cada boceto es distinto del anterior pues incorpora las nuevas ideas.
                Junto a cada dibujo anoto los posibles cambios o los detalles importantes, al igual que podemos ver en bocetos del arquitecto Alfredo Payá (1996). Realmente no soy capaz de ver el cambio por escrito, aunque en mi cabeza haya una idea no consigo visualizarla bien hasta que no la dibujo. Muchas veces una idea brillante pasa a ser descartada al descubrir su sinsentido.

Una herramienta muy útil en estos dibujos es el color. Es en este momento cuando la idea que tienes en la cabeza queda realmente plasmada. Es una forma de saber si la combinación de colores empleada es la correcta. Con el color le doy vida al contexto donde se va a encontrar el proyecto.


           Un detalle importante en los espacios proyectados para María Langarita es la envolvente de vidrio. Para destacar el vidrio en los dibujos es importante dibujar lo que hay detrás y darle color para destacarlo.

           Esta herramienta te proporciona una libertad de expresión tan solo limitada por tus propias capacidades. La fotografía es una de las mejores formas de plasmar la realidad pero no tu realidad, aunque si elementos que formarán parte de ella.
El dibujo a mano alzada permite una desinhibición que el digital no es capaz de proporcionarte. Los programas de ordenador como AutoCad o Rhyno te ayudan a grafiar de una forma más exacta lo que quieres, pero en mi caso es una herramienta secundaria para llegar al fin. Es una herramienta de representación, no de reflexión. Como dice Oscar Kaplan Frost (2007), "Si bien, aún se puede encontrar algún tipo de discusión entre los apasionados usuarios de las herramientas digitales y los defensores del dibujo a mano alzada". "El arquitecto Edgardo Minond afirma que "El croquis es el primer paso en el aprendizaje de la mayoría de las disciplinas artísticas, inclusive en la era de la representación digital, identificando al profesional, permitiéndole el desarrollo de los proyectos, con más rapidez que la computadora".
Otra forma de conseguir visualizar tus ideas es mediante el uso de maquetas. Lo considero un paso que va más allá del dibujo a mano, pues le representación es más exacta, siempre que la maqueta sea realista. Además te permite jugar con texturas y materiales. El aspecto negativo de este sistema es el tiempo que necesita.



            Son muchos los arquitectos que emplean la ideación, entre ellos Javier García Solera. En diciembre del 2013, el arquitecto alicantino, dio una conferencia sobre ideación gráfica en su edificio de la Universidad de Alicante, el Germán Bernácer. Nos enseñó dibujos propios, describiendo la técnica  empleada. Nos enseñó que es muy importante la limpieza en estos dibujos para que el resultado no sea un caos ilegible. Hay que dibujar un mismo objeto desde distintas perspectivas para ver si funciona en conjunto. Dibujar las cosas una y otra vez te ayudará a entender mejor el objeto.
Le Corbusier (20-30)


Alfredo Payá, MUA (1996)


Gimnasio Colegio Maravillas, Madrid. De la Sota (1961)

ESTRATEGIAS

Investigando he podido encontrar un proceso similar a mi modus operandi, este proceso es el que se llevó acabo en la ideación y el diseño del museo Guggenheim de Bilbao, Frank Ghery ha afirmado que no hubo dibujos, que prácticamente no se hicieron dibujos previos, y que todo se hizo con maquetas. Ghery trasmuta las formas escultóricas en piezas de arquitectura, para ello emplea maquetas.

A este proceso he podido encontrar uno totalmente opuesto, y es el proceso de Wright quien no hacía un uso intensivo de la maqueta para proyectar, sino que la utilizaba para comunicar una idea ya madura. Y esto no se debía a que Wright subestimara el potencial de la maqueta como herramienta de proyecto, sino por que su procedimiento proyectual implicaba un proceso mental de maduración de una idea que, cuando se dibujaba, ya estaba prácticamente terminada.

Plantear la idea que quiero desarrollar, añadir datos a esta idea investigando en páginas de referencia en las que suelo encontrar mis referencias “FILE”, imaginar la solución del problema que quiero resolver, intentar dibujar dichas soluciones, analizar si estas soluciones son factibles, modificar los dibujos hacia una solución que considere coherente, interpretar estas ideas en maquetas y patrones hechos de papel, y observar si funciona.

Este es mi modus operandi, básicamente me baso en la obtención de datos y la experimentación de modelos; yo soy la científica, la idea es mi experimento, y el dibujo junto con las maquetas (hechas artesanalmente, y con materiales simples como el papel y el celo) son mi probeta, en este sentido me siento más identificada con el proceso de Frank Ghery, sin embargo no concibo un proceso proyectivo, puesto que sin el dibujo no puedo continuar con los pasos que me he preestablecido, y los resultados que obtengo, no es bueno.image

Texto 6. FLUJO DE TRABAJO, HERRAMIENTA DE TRABAJO


En mi proceso de trabajo destacaría el uso de la maqueta, antes de comenzar mis estudios de arquitectura ya me intrigaba el proceso de realización de maquetas. Y de una manera inconsciente veía magia en el diseño de patrones, en los juegos de playmobil o lego, e incluso en los trabajos artesanos donde de un a materia aparecía un objeto. Se trata de una herramienta tan perceptiva, la realidad normalmente reducida a una escala donde se comprenda, y casi con un golpe de vista tengas a tu alcance la selección de un todo.

En mi proceso no arranco con una maqueta y “plas proyecto al canto”, como todo, esto tiene un proceso, pero del proceso de proyectar si destacaría la parte maqueta porque te hace pensar en cosas que desde un ordenador o un papel no percibías. Es cierto que puede ser el camino mas largo, pues un diseño 3d en ordenador, un dibujo o un fotomontaje podría imitar el proceso.
¿Pero que me aporta la maqueta? ¿cual es mi desarrollo proyectual?

Bueno para comenzar el diseño de una maqueta necesito haber realizado un estudio previo del proyecto, en el que factores como el lugar, las ideas que se quieren plasmar, los condicionantes del proyecto,  todo debe tener una conexión y son parte del resultado de la maqueta.

En primer lugar necesito realizar un guión de ideas a desarrollar,  una vez enumeradas buscar información al respecto, seguro que ya otros han trabajado sobre mi tema y puedo arrancar desde un peldaño más alto. Comienzan a surgir esos pequeños bocetos, que sin querer se convierten en jeroglíficos, cuando empiecen a ser legibles para otros las ideas se estarán aclarando. Más tarde llega el momento de encender el ordenador para realizar las primeras ideas con datos numéricos. Y después de tachar y reescribir, borrar y desdibujar se empieza a plasmar en la pantalla ideas más claras, pero éste no es el paso final, necesito diseñar la maqueta!

Por fin llega mi momento, donde los materiales empiezan a fluir, ¿cómo plasmar esta idea?, ¿como está hecho esto existe?, ¿por qué de estos recorridos?, ¡pero si aquí había habido una conexión entre estas dos áreas que no se leían de ninguna otra manera!, un sin fin de ideas comienzan a transformarse, ¿lo mejor? nada es definitivo. Modifico lo existente, añado prótesis a lo realizado, simplifico materiales, realzo otros, como un juego de niños pero con la intención de reflexionar el lugar con las capacidades adquiridas desde el punto de vista del lector de lugares e individuos.

Tras el proceso de selección de ideas, de escala para explicar el proyecto, las decisiones de los materiales a aplicar, todo es importante y de todo ello depende el resultado a contener. A este complejo proceso se adhieren nuevas técnicas como el diseño 3d, pero este proceso simplifica demasiado, y todo lo descrito anteriormente desaparece, con ello parte de la información adquirida al realizar la maqueta, con lo cual quizá deberíamos entender que igual que el ordenador es un complemento al diseño a mano, la impresión 3d lo es a la maquetación.
Y por último el trabajo de posproducción donde la maqueta cobra otros significados ya para el que la percibe, y donde la fotografía ayuda a mostrar la información de los diseñado y ¿porque no? el fotomontaje. Sobre este material se pueden ir desarrollando otras técnicas que endulcen el resultado y ayuden a mejorar sus cualidades.
 De alguna manera, la maqueta se convierte en la materia prima de la presentación de un diseño arquitectónico.

El dibujo como herramienta

Considero que la herramienta que mejor me viene para representar/plasmar/idear la complejidad de un espacio es el dibujo a mano alzada. Tengo varias libretas dónde escribo, ordeno y dibujo lo que pasa por mi mente.

Cuando debo desarrollar una idea lo primero que hago es preguntarme que quiero conseguir, que necesita mi proyecto y todos los factores que he de tener en cuenta a la hora de ejecutarlo, por esto las primeras hojas de mis procesos siempre son escritos, con muchas cosas obvias pero que siempre debo tener en cuenta.

Lo siguiente es organizar esta información para que pueda dar a luz las intuiciones que están en mi cabeza y que puedan trasladarse al plano de lo físico y posteriormente a un documento íntegramente técnico.

Para intentar acercarme a la mejor solución posible me sirvo de diagramas de relaciones que pueden ayudarme a deducir formas y tener un punto de partida para empezar a dibujar.

Una vez empezado el proceso de dibujo, sigo desarrollando la idea, en este caso, la vista más sencilla para mi es la planta. Una vez decidida esa planta, la plasmo en un dibujo de AutoCAD para poder hacerme una idea de las dimensiones y proporciones con las que voy a trabajar y así saber si estoy en la escala correcta y poder detectar posibles fallos.

Una vez dominada la planta de la casa paso a dibujar en axonométrico, para así integrar todos los condicionantes que en planta no son apreciables.

Este proceso lo tomo como un ‘’aclarador de ideas’’ . Para que algo exista debo ser capaz de dibujarlo a mano alzada y plasmar todas esas ideas en ese dibujo.

Esta herramienta está generalizada entre la mayoría de arquitectos

Alvar Aalto, Concurso Palacio de las Naciones de Ginebra (Suiza),1926-27

‘No tiene ningún valor preocuparse por la imitación perfecta. Si éste es el objetivo, ahí está la fotografía para servirte…
Si al dibujar nos preocupamos demasiado de cómo lo habría hecho otro, o de qué diría tal profesor, el dibujo perderá su valor y fallará en sus propósitos; se convertirá simplemente en un boceto más. No podemos pensar imaginando cómo reaccionarían otros; para alcanzar un lenguaje que nos permita expresarnos, debemos aprender a ver por nosotros mismos.’

Louis I. Kahn, en The Value and Aim in Sketching, Mayo de 1931

El dibujo como herramienta

Considero que la herramienta que mejor me viene para representar/plasmar/idear la complejidad de un espacio es el dibujo a mano alzada. Tengo varias libretas dónde escribo, ordeno y dibujo lo que pasa por mi mente.

Cuando debo desarrollar una idea lo primero que hago es preguntarme que quiero conseguir, que necesita mi proyecto y todos los factores que he de tener en cuenta a la hora de ejecutarlo, por esto las primeras hojas de mis procesos siempre son escritos, con muchas cosas obvias pero que siempre debo tener en cuenta.

Lo siguiente es organizar esta información para que pueda dar a luz las intuiciones que están en mi cabeza y que puedan trasladarse al plano de lo físico y posteriormente a un documento íntegramente técnico.

Para intentar acercarme a la mejor solución posible me sirvo de diagramas de relaciones que pueden ayudarme a deducir formas y tener un punto de partida para empezar a dibujar.

Una vez empezado el proceso de dibujo, sigo desarrollando la idea, en este caso, la vista más sencilla para mi es la planta. Una vez decidida esa planta, la plasmo en un dibujo de AutoCAD para poder hacerme una idea de las dimensiones y proporciones con las que voy a trabajar y así saber si estoy en la escala correcta y poder detectar posibles fallos.

Una vez dominada la planta de la casa paso a dibujar en axonométrico, para así integrar todos los condicionantes que en planta no son apreciables.

Este proceso lo tomo como un ‘’aclarador de ideas’’ . Para que algo exista debo ser capaz de dibujarlo a mano alzada y plasmar todas esas ideas en ese dibujo.

Esta herramienta está generalizada entre la mayoría de arquitectos

Alvar Aalto, Concurso Palacio de las Naciones de Ginebra (Suiza),1926-27

‘No tiene ningún valor preocuparse por la imitación perfecta. Si éste es el objetivo, ahí está la fotografía para servirte…
Si al dibujar nos preocupamos demasiado de cómo lo habría hecho otro, o de qué diría tal profesor, el dibujo perderá su valor y fallará en sus propósitos; se convertirá simplemente en un boceto más. No podemos pensar imaginando cómo reaccionarían otros; para alcanzar un lenguaje que nos permita expresarnos, debemos aprender a ver por nosotros mismos.’

Louis I. Kahn, en The Value and Aim in Sketching, Mayo de 1931

Herramienta

En mi proceso de trabajo la herramienta que empleo es el dibujo CAD o 3D, es decir, el dibujo asistido por ordenador. Este dibujo lo suelo complementar con un fotomontaje a modo de collage. Pero antes de usar esta herramienta de trabajo tengo la necesidad de coger mi bloc de apuntes o un folio en blanco y comenzar a dibujar las primeras líneas del dibujo que voy a realizar con la ayuda del ordenador. Esto lo hago porque al comenzar a dibujar en el programa de CAD me siento inseguro, debido a que me tengo que enfrentar a una dimensión que está vacía y que no conozco sus dimensiones, es decir, que tengo como en el barroco horror al vacío.

Enfrentarme a lo no conocido y al vacío me crea pánico, llegando a situaciones en las que me bloqueo y no puedo continuar. Por lo que, para superar esto cojo mi bloc y en una página en blanco con ayuda de mi bolígrafo comienzo a rallar el folio mediante movimientos aleatorios, convirtiendo ese folio vacío en un folio lleno de algo. Continúo con los movimientos aleatorios pero estos cada vez comienzan a ser cada vez más intencionados que los anteriores, ya que, como diversos dibujantes o pintores comienzan a esbozar sus dibujos con un conjunto de líneas que parecen un caos, pero al final en un último movimiento repasa esas líneas dando lugar a una forma definida. Este tipo de dibujo es el empleado en cine para crear el storyboard de una película, este dibujo nos transmite una serie de intuiciones que queremos que aparezcan en esa escena.

Una vez ya comienzo a meterme en el dibujo empiezo a dibujar en el programa de CAD, en ese momento observo el dibujo y comienzo a pulsar diversos comandos que me ayudan a dibujar esas intuiciones ya dibujadas a bolígrafo. Una vez ya he pasado el miedo preliminar, obtengo una serie de puntos, coordenadas y líneas que me delimitan el ámbito de trabajo, por lo que, puedo entrar en detalles del dibujo. Así clic tras clic prosigo con el dibujo. Pero como antes llego a un punto en el que tengo que ver desde otra perspectiva el dibujo, es el paso del 2D al 3D, necesito como en el cine o la fotografía ver diversos puntos de encuadre de ese escenario para poder ver si cumple con los requisitos que tengo impuestos desde el principio y por lo tanto saber si tengo que modificar algo del dibujo. E incluso a veces llego a generar unas simples maquetas del dibujo para conocer la materialidad del espacio.

Estas técnicas son utilizadas por diversos escenógrafos que comienzas dibujando sus primeras ideas y al final acaban construyendo un pequeño modelo para ver cómo es en la realidad ese espacio.

Herramienta

En mi proceso de trabajo la herramienta que empleo es el dibujo CAD o 3D, es decir, el dibujo asistido por ordenador. Este dibujo lo suelo complementar con un fotomontaje a modo de collage. Pero antes de usar esta herramienta de trabajo tengo la necesidad de coger mi bloc de apuntes o un folio en blanco y comenzar a dibujar las primeras líneas del dibujo que voy a realizar con la ayuda del ordenador. Esto lo hago porque al comenzar a dibujar en el programa de CAD me siento inseguro, debido a que me tengo que enfrentar a una dimensión que está vacía y que no conozco sus dimensiones, es decir, que tengo como en el barroco horror al vacío.

Enfrentarme a lo no conocido y al vacío me crea pánico, llegando a situaciones en las que me bloqueo y no puedo continuar. Por lo que, para superar esto cojo mi bloc y en una página en blanco con ayuda de mi bolígrafo comienzo a rallar el folio mediante movimientos aleatorios, convirtiendo ese folio vacío en un folio lleno de algo. Continúo con los movimientos aleatorios pero estos cada vez comienzan a ser cada vez más intencionados que los anteriores, ya que, como diversos dibujantes o pintores comienzan a esbozar sus dibujos con un conjunto de líneas que parecen un caos, pero al final en un último movimiento repasa esas líneas dando lugar a una forma definida. Este tipo de dibujo es el empleado en cine para crear el storyboard de una película, este dibujo nos transmite una serie de intuiciones que queremos que aparezcan en esa escena.

Una vez ya comienzo a meterme en el dibujo empiezo a dibujar en el programa de CAD, en ese momento observo el dibujo y comienzo a pulsar diversos comandos que me ayudan a dibujar esas intuiciones ya dibujadas a bolígrafo. Una vez ya he pasado el miedo preliminar, obtengo una serie de puntos, coordenadas y líneas que me delimitan el ámbito de trabajo, por lo que, puedo entrar en detalles del dibujo. Así clic tras clic prosigo con el dibujo. Pero como antes llego a un punto en el que tengo que ver desde otra perspectiva el dibujo, es el paso del 2D al 3D, necesito como en el cine o la fotografía ver diversos puntos de encuadre de ese escenario para poder ver si cumple con los requisitos que tengo impuestos desde el principio y por lo tanto saber si tengo que modificar algo del dibujo. E incluso a veces llego a generar unas simples maquetas del dibujo para conocer la materialidad del espacio.

Estas técnicas son utilizadas por diversos escenógrafos que comienzas dibujando sus primeras ideas y al final acaban construyendo un pequeño modelo para ver cómo es en la realidad ese espacio.