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RE-abstract.
El propósito de este estudio es el de conocer cómo invadimos el espacio al desarrollar nuestras actividades profesionales. Esta conquista del lugar en el que trabajamos resulta interesante desde la condición del individuo: no nos movemos de la misma forma, no seguimos los mismos procedimientos de creación. La búsqueda del espacio propio, la individualidad al afrontar una tarea, es lo que me ha llevado a plantearme si los modelos de organización laboral actuales son los idóneos.
Se tiende a ceder un porcentaje mayor del espacio para colaboración grupal, algo favorable ya que evidencia que las empresas son cada vez más conscientes del cambio de la economía y de la conveniencia de trabajar en entornos dinámicos. Sin embargo considero que esta discriminación positiva del colectivo oprime la capacidad de llegar a conocer y desarrollar nuestras propias posibilidades.
Muchas veces caemos en los grupos dejándonos llevar y convirtiéndonos en meras herramientas sin reconocimiento fuera de ellos.
Para conocer cómo otras personas experimentan su condición de individuos al trabajar me he centrado en artistas y otros profesionales creativos y en su forma de manipular, personalizar sus estudios. Además probé mi propia visión en el espacio determinado en el que habito y trabajo, combinando funciones como dormir, dibujar o cambiarme.
Así me he encontrado con que la modificación de los límites viene dada por las actividades y movimientos que se realizan y que el espacio no puede separarse en una programación establecida, sino que el trabajo y lo doméstico acaban produciéndose en simultaneidad. También que la desaparición de los formatos y materiales estandarizados en el proceso y la ininterrumpida revisión del material elaborado son acciones que impulsan el aprendizaje personal.
Estas conclusiones podrían ser aplicables en centros laborales, de manera que se pueda compaginar la libertad de identificarse desde el espacio y las ideas propias. Así se formarían equipos en los que los miembros integrantes tendrían un pensamiento característico, equipos imposibles de reproducir.
Huerto de balcón
Inspirados por esta investigación sobre casas autoabastecidas y huertos urbanos, en mi propia casa hemos empezado un pequeñísimo proyecto de un huerto doméstico en el balcón.
Comenzamos plantando en un semillero (una reproducción a escala muy pequeña de un invernadero) algunas semillas de productos de lo más común, como judías francesas, zanahorias, perejil y tomates.
Al principio, no depositamos mucha esperanza en estas pequeñas plantas, y ni siquiera esperábamos ver salir algún brote de la tierra húmeda. Pero, para nuestra sorpresa, los primeros brotes verdes no tardaron en salir. Y no sólo eso, sino que en cosa de un mes, todas nuestras plantitas han crecido lo suficiente como para ser trasplantadas a una maceta de mayores dimensiones, donde, en teoría, crecerán hasta empezar a dar sus frutos.

fotomontaje.
Fotomontaje
maqueta.
Maqueta
XI. abstract.
El propósito de este proyecto casa_taller es conocer cómo nos movemos, atacamos los espacios en la realización de actividades profesionales. Esta lucha sobre conquistar o ser conquistado por tu lugar de trabajo resulta interesante analizándola desde la condición de persona: la invasión del taller o de que éste tome parte de la obra. Esa búsqueda del espacio propio, la individualidad afrontando una tarea, es lo que me ha llevado a desarrollar esta investigación.
La organización actual tiende a ceder un porcentaje mayor del espacio para colaboración grupal, algo favorable ya que evidencia el cambio de la economía y de la conveniencia de tener entorno dinámico. Sin embargo considero que esta discriminación positiva del colectivo oprime nuestra capacidad de trabajar individualmente.
En la casa no existe el “grupo”. Este problema aparece sustituido por los condicionantes de soledad y aislamiento. Planteamientos que implican la ininterrumpida inmersión en la labor y la exposición de los resultados.
Para el estudio he rastreado personas del entorno profesional de la pintura y ver su condición de individuos. Además experimento mi propia visión en el volumen determinado en el que habito, en la combinación de funciones como dormir, dibujar o cambiarme.
Así he encontrado que este espacio no puede separarse en una programación establecida: las actividades acaban entrelazándose y produciéndose en simultaneidad. También que esta constante revisión impulsa el crecimiento de la persona según su aprendido entendimiento.
Estas aportaciones podrían introducirse en la nueva distribución de los centros laborales, compaginando la libertad de identificarse desde su espacio, en los equipos en los que participa.
Abstract_
Inicialmente, esta investigación surge de la necesidad de saber más acerca de la huella que deja cada una de las personas en el medioambiente. Parece ser que en estos días la ecología está en boca de todos, pero resulta evidente que se trata de un aspecto nuevo y real a tener en cuenta de manera común en los trabajos de arquitectura, así como en otros muchos ámbitos. Como dirían en el Estudio Borrachia, el cambio climático es inminente y lo sostenible debe de ser básico y no extraordinario.
En este trabajo se emplea esa base como punto de partida, aunque la investigación se desarrolle de manera que se dirija hacia el ámbito de lo doméstico y lo privado. Así pues, decir que el objetivo de este estudio es encontrar el cómo reducir el impacto medioambiental de cada una de las personas, podría ser demasiado ambicioso, por no decir incoherente, y por tanto lo que se pretende resolver es un problema algo más específico y acotado como es la producción de recursos energéticos y alimentarios en la propia vivienda.
Este estudio se ha llevado a cabo mediante dos aproximaciones distintas; por un lado la realización de una investigación en el mundo de lo sostenible, para encontrar referencias a arquitectos como Estudio Borrachia y otros profesionales como Britta Riley involucrados en el propósito de encontrar nuevas técnicas para la reducción del impacto medioambiental. Y por otro lado, el contacto con propietarios de pequeños huertos y explotaciones ganaderas de tamaño reducido para entender el funcionamiento tradicional de la producción de alimentos individual.
El resultado de la investigación es un modelo de vivienda de baja densidad capaz de compensar su consumo energético mediante el autoabastecimiento de alimentos y energía, llegando a la conclusión de que es posible incorporar lo sostenible de manera óptima.
X.
Buscando imágenes de centros de trabajo, talleres o estudios de pintura que me pudieran servir para acercarme un poco más a entender la forma de vivir este tipo de espacios, he localizado varias que me resultaban interesantes y que si las rastreaba era posible que detrás hubiera gente de mi entorno profesional publicando sus proyectos.
La primera imagen, me ha llevado hasta Ethelinda, una fine_artist originaria de Hawaii que tiene su estudio en Santa Fe. La imagen aparecía acompañando la entrevista en la revista SouthwestArt, una publicación mensual sobre artistas del sureste americano. No me ha parecido un medio demasiado interesante para mi proyecto, sin embargo esta entrevista pertenecía a la sección Artists’ Studios, donde he podido encontrar muchos artistas (también sureños) que explican cuáles son las claves de su centro de trabajo, que me pueden ser de gran ayuda.
La segunda foto me llevó a una arquitecta de interiores sueca que aparecía en un reportaje fotográfico sobre su loft_studio. Indagué sobre ella y acabé en su web viendo su obra y leyendo sus textos. Carouscha Streijffert, además de arquitecta de interiores, es artista que trabaja collage, pintura, etc. He podido aprender mucho de ella a través del texto To see, to be, to do, en su web, escrito por su amigo Lars Peder Hedberg.
Otra vía de investigación me ha llevado al magazine de entrevistas FvF (Freunde Von Freunden), publicación alemana sobre artistas internacionales de diversos ámbitos que enseñan sus estudios y talleres. Aquí pude leer sobre Amelle de Sainte Marie y sobre Jonas Burget, con los quiero ponerme en contacto para saber más a cerca de sus espacios de trabajo personal y para enlazar más allá de ellos a medios con los que trabajar.
Por último, en esta semana de trabajar partiendo de fotografías, he encontrado a la artista Meichen Waxer en un blog sobre personas que trabajan manteniendo relación con los vecindarios en Toronto. En su web y el blog explica a grandes rasgos cómo se introdujo en su entorno profesional multidisciplinar: sus padres eran diseñadores de moda y coleccionistas de arte, por lo que desde pequeña se interesó por el tema, se graduó en el OCAD University y se especializó en la fotografía, aunque también es pintora, realiza instalaciones y esculturas.
Todo este entorno profesional en el que estoy tratando de introducirme surgió a raíz de conocer al pintor surrealista Quimet Sabaté en su piso taller_exposición en Barcelona. Quedé fascinada por su interpretación de la obra de Dalí y de lo extravagante de sus pinturas, ya que al conversar con él en la sala de trabajo pude comprobar la emoción con la que explicaba su historia -su trayectoria profesional, su relación con Dalí en vida y su forma de trabajar-. Me animó a volver a pintar y me hizo plantearme (antes siquiera de empezar la asignatura) un proyecto como el que estoy desarrollando actualmente en la casa de María Langarita.
A través de esta experiencia, Miguel me recomendó que conociera la historia y el trabajo de los Modlin, en el que estoy inmersa actualmente.
Así que aquí estoy en este instante, con mi tablero de fotografías referenciadas, con la carpeta de favoritos llena de revistas y artistas interesantes del entorno profesional en el que trato de introducirme y con correos a medio redactar para ponerme en contacto con la gente.
GANGELHOFF Bonnie. Abril del 2014. “A visit with Ethelinda at her studio in Santa Fe, NM“. SOUTHWEST ART Magazine. (Consultado 07/04/14) [http://www.southwestart.com/featured/artists-studios-ethelinda]
HomeDSGN. 14 de marzo del 2011. “Scandinavian Design: Amazing Loft-Studio of Artist Carouschka Streijffert in Stockholm“. (Consultado 07/04/14) [http://www.homedsgn.com/2011/03/14/amazing-loft-studio-of-artist-carouschka-streijffert-in-stockholm/]
Lars Peder Hedberg. “To see, to be, to do“. (Consultado 07/04/14) [http://www.carouschka.se/about/?l=eng]
KOTHE Juliet. 30 de diciembre del 2013. “Jonas Burgert. Painter & Sculptorer, Studio, Weissensee, Berlin“. Freunde Von Freunden. (Consultado 07/04/14) [http://www.freundevonfreunden.com/workplaces/jonas-burgert/]
BERRIN Marion. 2 de diciembre del 2013. “Armelle de Sainte Marie. Artist, Studio, Le Chapitre, Marseille“. Freunde Von Freunden. (Consultado 07/04/14) [http://www.freundevonfreunden.com/workplaces/armelle-de-sainte-marie/]
WRAY Arden. 2012. “Meichen Waxer in Parkdale“. Boots and pine. (Consultado 07/04/14) [http://bootsandpine.com/meichen-waxer/]












