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Diagramas, herramienta

El diagrama como herramienta de trabajo.
Según la definición del diccionario, una herramienta es objeto utilizado para trabajar en diversos oficios o para realizar un trabajo manual. Dentro de este grupo, se encuentra los diagramas,  “artefacto gráfico que muestra relaciones y describe algo sin representarlo del todo”.
Los diagramas tuvieron una gran repercusión en los años 90, hizo que se reelaboraran los temas de la organización espacial de los proyectos y a afrontar las grandes cantidades de información frente al diseño. Además, no se trata de una herramienta reciente, sino de un instrumento que se ha mantenido, según nos explica el arquitecto van Berkel en alguno de sus artículos. (“Between Ideogram and Image-Diagram”). Berkel no solo investiga sobre ello si no que, experimenta con ellos.
Ejemplo de ello es el uso de algunos diagramas a la hora de realizar el desarrollo de Manhattan como ciudad global. Se basa en representar realidades o acciones, como el flujo de personas en el lugar en un periodo de tiempo determinado, relacionando su presencia con la actividad que se lleva a cabo. Este utensilio le sirve como elemento de análisis y compresión del mundo que le envuelve. La investigación le permite visualizar los movimientos, intensidades y tendencias del desarrollo de la ciudad. Los resultados obtenidos, se encuentran vinculados a las realidades físicas creando un vínculo más allá de las escalas. Por lo tanto, el diagrama es el reflejo de las actividades en función del LUGAR, la INTENSIDAD y el TIEMPO.
Además del campo del diseño y del urbanismo, también se lleva a cabo en otras especialidades como son la medicina o ingenierías.
¿Y la práctica?
A la hora de realizar los diagramas para obtener resultados, seguramente Berkel, al igual de quienes utilizamos esta herramienta, nos vemos envueltos en otros UTENSILIOS como cámaras fotográficas, reproductores de video o incluso de sonido (herramienta auxiliar). La función de estos componentes es la de recoger realidades que son imperceptibles o que pasan desapercibidas frente a un investigador acostumbrado al entorno que se atenúa ante sus sentidos.
1, 2,3…ACCIÓN
En primer lugar se determina una zona dentro del lugar de estudio que permita obtener la mayor información posible (sonidos, imágenes…) y se instalan las HERRAMIENTAS AUXILIARES.
A continuación se determina el periodo de grabación, dependiendo del tipo de investigación, la filmación será más o menos duradera.
Una vez recogida la información, se empiezan a realizar los diagramas.
Con la planta del lugar (dependiendo si los diagramas lo requieren), se empieza a garabatear con colores, representando las trayectorias, intensidades o las tipologías de los usuarios obtenidos de las realidades tomadas en el paso anterior.
El investigador se compromete frente a unos colores y formas geométricas utilizadas para representar la realidad. El examinador las pondrá en un punto crítico e irá elaborando sus ideas o aportaciones a partir de los movimientos producidos por el ser.

Ello permite que la indagación sea cercana, llevando a cabo a unos resultados que sirvan para el ser humano.

Traducción a la herramienta de trabajo – Geometría en CAD

En la anterior sección propuesta, el refugio era concebido como una superficie continua y conformada a base de paneles autoportantes, bajo los cuales se albergaba todo el programa. Pero esta solución presentaba el problema de la incorrecta disposición de la chimenea en un lateral de la sala de uso múltiple, ligado a la presencia de demasiadas juntas en los cerramientos y la consecuente pérdida de efectividad calorífica.




Este hecho, ligado a la intención de disponer un espacio exclusivo de convivencia con la comunidad de repobladores de Armejún, me hace pensar que la mejor disposición para esta sala sería la de un espacio semiesférico, similar a un iglú, y con la chiminea en el centro como foco de calor. Adosada a esta semiesfera destinada a un uso en común se dispone otra semiesfera destinada a la zona de estudio privada.

Por otro lado, la necesidad de hacer un refugio de fácil construcción en base a paneles autoportantes, me lleva a pensar en una forma poliédrica de caras regulares, en la que cada cara sería uno de los paneles autoportantes prefabricados y de fácil montaje.

La geometría que me parece más interesante es la del Hexecontaedro deltoidal, por la regularidad de sus caras y por la posibilidad que ofrece para disponer un fácil montaje estructural.




Para estudiar esta geometría y continuar avanzando en la concepción del proyecto, me veo en la necesidad de apoyarme en herramientas informáticas tipo CAD.

En la siguiente imagen aparece el proceso de construcción de esa geometría hasta definir un modelo con una modulación de paneles regular. La figura de la derecha está escalada con un radio de 3m hasta encontrar unas dimensiones adecuadas para el proyecto en función del uso y; encontrar una tamaño manejable con facilidad (longitud de 1.6m) para los paneles desmontables con forma de cometa (grafiados en rojo).


Pruebas en CAD


Sistema de construcción por niveles ascendentes de manera que la estructura sea autoportante.

La maqueta de trabajo como herramienta.

Cuando viajo a lugares desconocidos o a otros países procuro, aunque no disponga en la actualidad de un dispositivo de altas prestaciones, llevar siempre cargado mi teléfono móvil. De cada uno de los viajes me llevo cientos de fotos, desde fotografías en las que el paisaje se pierde en el horizonte hasta algunos de los detalles más insignificantes como, por el ejemplo, el despiece del pavimento de una calle determinada. Después, al llegar a casa, me gusta pararme a observar esas fotos, ya en el ordenador, y construyo mentalmente una ruta, un recorrido de ese lugar que ya quedará siempre grabado. Ésta es una de mis pasiones, aún sin explotar: la fotografía.

Mi otra gran herramienta, por la que siempre he sentido una gran predilección es la elaboración de maquetas, pero no las que se exponen asiduamente en los escaparates de las inmobiliarias, elaboradas al milimétrico detalle. Me gusta poder apreciarla, sentirla, poder hacer las modificaciones que desee sobre ella: el contacto con los materiales, sus texturas, su cortes. Con esto me introduzco en el campo de las maquetas de trabajo.

Desde pequeño ya mostraba algún indicio de cual podría ser mi interés por las maquetas. Construía un sinfín de torres con piezas de LEGO, o montaba aquellas casitas con ladrillos diminutos de arcilla que debía colocar con pulso. Podía pasar las tardes enteras con estos menesteres, de hecho en más de una ocasión mis deberes del colegio se resintieron.

La maqueta me permite, como ya he afirmado, apreciar las proporciones, las texturas, las aberturas, el soleamiento, todo aquello que un ordenador puede elaborar, pero sintiéndolo físicamente. Por ello, si las sensaciones o la percepción sensitiva  que me produce no resultan convincentes, puedo modificar esos parámetros. Sensaciones espaciales que con material infográfico difícilmente pueden lograrse.

En mi proceso personal de elaboración, tengo un par de obsesiones que creo que merece la pena compartir. Tengo una caja llena de restos de materiales, tengo una obsesión por conservar pequeños cortes para poder reutilizarlos posteriormente.

Me gusta investigar materiales para utilizarlos en mi bagaje. Me detengo en innumerables ocasiones a ver escaparates, pero no detengo mi atención sobre la ropa, observo las telas,  su cromatismo, todos aquellos materiales que podría aplicar.

Igualmente me sucede cuando visito los cada vez más numerosos bazares asiáticos. Puedo pasar varios minutos en un pasillo, mirando los productos. Una simple bayeta, que para una ama de casa sería un objeto cotidiano e incluso execrable, para mí es la moqueta para la maqueta del estudio de María Langarita. Pienso el uso que tendrían en una maqueta que construyo mentalmente, así con cientos de productos.

Por ello uno de los trabajos que más aprecio desde que comencé mi andadura en la universidad es la maqueta que construí junto a mi compañero Agustín Morazzoni, en el Taller de proyectos de Jaime Sepulcre y Andrés Silanes ‘’Ocio Doméstico’’. Además, al tratarse de mi propia casa, suponía una motivación extra para construirla.

Jaime Sepulcre manifestó en numerosas ocasiones su interés por las maquetas,  y ello queda reflejado en su portfolio.

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Además, creo que la maqueta puede ser fotografiada con maestría, lo que permite aunar dos de mis grandes intereses. El hecho de ver una pared, una ventana o un mueble sobre la maqueta, y a la vez conocerlos hasta la saciedad me introdujeron en ese éxtasis del que habla Mihály Csíkszentmihálvi que culmina cuando finalmente puedes fotografiar la totalidad del artefacto después de tantas hora de dedicación.

Así pues, podríamos considerar como una forma de trabajo antagónica a la maqueta las imágenes virtuales. En el campo personal siempre he preferido lo materializado ante lo informatizado, como ya afirmé el texto sobre la teoría y práctica de la arquitectura.

El estudio de arquitectura Korteknie stuhlmacher, situado en Rotterdam, utiliza la técnica de las maquetas de trabajo como forma tanto de elaboración como de exposición del proyecto. Una técnica que  seduce a sus clientes y sin duda constituye un arma más para al final conseguir el tan ansiado encargo.

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margopigo 2014-03-11 00:19:00

    Un primer acercamiento a mi proyecto requiere de una serie de requisitos fijos. 
Me propongo abordarlo desde  dos campos diferentes. Por un lado quiero que la propia casa sea el lugar donde se guarden mis cosas, ¿y que son estas cosas? [1] para que de algún modo sean mi aportación a la historia, y yo misma, pueda entenderme al observar mis objetos. Serán estos y el orden en el que estén distribuidos los que cuenten mi historia. 

Por otro lada la propia casa pretende observar la sociedad. Se coloca a pie de calle (en el nivel del suelo) para así tener un contacto directo con la ciudad. A su frente el edifico España, icono de la ciudad y objeto arquitectónico que por sí mismo habla de muchas épocas y sociedades. La casa recibe información de fuera y a su vez aporta a la ciudad. 

No puedo definir la casa hasta que no conozca los objetos que van a formar parte de ella. En este primer diagrama y acercamiento hago un estudio de los objetos que poseo. 

Herramienta

En mi proceso de trabajo la herramienta que empleo es el dibujo CAD o 3D, es decir, el dibujo asistido por ordenador. Este dibujo lo suelo complementar con un fotomontaje a modo de collage. Pero antes de usar esta herramienta de trabajo tengo la necesidad de coger mi bloc de apuntes o un folio en blanco y comenzar a dibujar las primeras líneas del dibujo que voy a realizar con la ayuda del ordenador. Esto lo hago porque al comenzar a dibujar en el programa de CAD me siento inseguro, debido a que me tengo que enfrentar a una dimensión que está vacía y que no conozco sus dimensiones, es decir, que tengo como en el barroco horror al vacío.

Enfrentarme a lo no conocido y al vacío me crea pánico, llegando a situaciones en las que me bloqueo y no puedo continuar. Por lo que, para superar esto cojo mi bloc y en una página en blanco con ayuda de mi bolígrafo comienzo a rallar el folio mediante movimientos aleatorios, convirtiendo ese folio vacío en un folio lleno de algo. Continúo con los movimientos aleatorios pero estos cada vez comienzan a ser cada vez más intencionados que los anteriores, ya que, como diversos dibujantes o pintores comienzan a esbozar sus dibujos con un conjunto de líneas que parecen un caos, pero al final en un último movimiento repasa esas líneas dando lugar a una forma definida. Este tipo de dibujo es el empleado en cine para crear el storyboard de una película, este dibujo nos transmite una serie de intuiciones que queremos que aparezcan en esa escena.

Una vez ya comienzo a meterme en el dibujo empiezo a dibujar en el programa de CAD, en ese momento observo el dibujo y comienzo a pulsar diversos comandos que me ayudan a dibujar esas intuiciones ya dibujadas a bolígrafo. Una vez ya he pasado el miedo preliminar, obtengo una serie de puntos, coordenadas y líneas que me delimitan el ámbito de trabajo, por lo que, puedo entrar en detalles del dibujo. Así clic tras clic prosigo con el dibujo. Pero como antes llego a un punto en el que tengo que ver desde otra perspectiva el dibujo, es el paso del 2D al 3D, necesito como en el cine o la fotografía ver diversos puntos de encuadre de ese escenario para poder ver si cumple con los requisitos que tengo impuestos desde el principio y por lo tanto saber si tengo que modificar algo del dibujo. E incluso a veces llego a generar unas simples maquetas del dibujo para conocer la materialidad del espacio.

Estas técnicas son utilizadas por diversos escenógrafos que comienzas dibujando sus primeras ideas y al final acaban construyendo un pequeño modelo para ver cómo es en la realidad ese espacio.

Herramienta

En mi proceso de trabajo la herramienta que empleo es el dibujo CAD o 3D, es decir, el dibujo asistido por ordenador. Este dibujo lo suelo complementar con un fotomontaje a modo de collage. Pero antes de usar esta herramienta de trabajo tengo la necesidad de coger mi bloc de apuntes o un folio en blanco y comenzar a dibujar las primeras líneas del dibujo que voy a realizar con la ayuda del ordenador. Esto lo hago porque al comenzar a dibujar en el programa de CAD me siento inseguro, debido a que me tengo que enfrentar a una dimensión que está vacía y que no conozco sus dimensiones, es decir, que tengo como en el barroco horror al vacío.

Enfrentarme a lo no conocido y al vacío me crea pánico, llegando a situaciones en las que me bloqueo y no puedo continuar. Por lo que, para superar esto cojo mi bloc y en una página en blanco con ayuda de mi bolígrafo comienzo a rallar el folio mediante movimientos aleatorios, convirtiendo ese folio vacío en un folio lleno de algo. Continúo con los movimientos aleatorios pero estos cada vez comienzan a ser cada vez más intencionados que los anteriores, ya que, como diversos dibujantes o pintores comienzan a esbozar sus dibujos con un conjunto de líneas que parecen un caos, pero al final en un último movimiento repasa esas líneas dando lugar a una forma definida. Este tipo de dibujo es el empleado en cine para crear el storyboard de una película, este dibujo nos transmite una serie de intuiciones que queremos que aparezcan en esa escena.

Una vez ya comienzo a meterme en el dibujo empiezo a dibujar en el programa de CAD, en ese momento observo el dibujo y comienzo a pulsar diversos comandos que me ayudan a dibujar esas intuiciones ya dibujadas a bolígrafo. Una vez ya he pasado el miedo preliminar, obtengo una serie de puntos, coordenadas y líneas que me delimitan el ámbito de trabajo, por lo que, puedo entrar en detalles del dibujo. Así clic tras clic prosigo con el dibujo. Pero como antes llego a un punto en el que tengo que ver desde otra perspectiva el dibujo, es el paso del 2D al 3D, necesito como en el cine o la fotografía ver diversos puntos de encuadre de ese escenario para poder ver si cumple con los requisitos que tengo impuestos desde el principio y por lo tanto saber si tengo que modificar algo del dibujo. E incluso a veces llego a generar unas simples maquetas del dibujo para conocer la materialidad del espacio.

Estas técnicas son utilizadas por diversos escenógrafos que comienzas dibujando sus primeras ideas y al final acaban construyendo un pequeño modelo para ver cómo es en la realidad ese espacio.