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margopigo 2014-03-11 00:19:00

    Un primer acercamiento a mi proyecto requiere de una serie de requisitos fijos. 
Me propongo abordarlo desde  dos campos diferentes. Por un lado quiero que la propia casa sea el lugar donde se guarden mis cosas, ¿y que son estas cosas? [1] para que de algún modo sean mi aportación a la historia, y yo misma, pueda entenderme al observar mis objetos. Serán estos y el orden en el que estén distribuidos los que cuenten mi historia. 

Por otro lada la propia casa pretende observar la sociedad. Se coloca a pie de calle (en el nivel del suelo) para así tener un contacto directo con la ciudad. A su frente el edifico España, icono de la ciudad y objeto arquitectónico que por sí mismo habla de muchas épocas y sociedades. La casa recibe información de fuera y a su vez aporta a la ciudad. 

No puedo definir la casa hasta que no conozca los objetos que van a formar parte de ella. En este primer diagrama y acercamiento hago un estudio de los objetos que poseo. 

// HERRAMIENTA

Hay una herramienta de trabajo que siempre me ha emocionado, pero que desde hace poco tengo la capacidad de utilizar. El video. En el primer curso de proyectos de arquitectura, Speed dating, nos propusieron unas citas rápidas en diferentes campos. Evaluábamos desde la maestría a la empatía, nos traían a un experto en la materia y realizábamos un trabajo semanal sobre éste. 

Cada semana un reto, un campo nuevo por descubrir. Hasta ese entonces la fotografía siempre me había interesado, capturar momentos que te hagan imaginar la secuencia entera. Hicimos un retrato a una señora amable que se prestó. La rodeamos de cosas que la caracterizasen, y en un segundo la habíamos capturado, pero esos nervios, movimientos de piernas, aprietos de manos, la forma de masticar un chicle, todo eso se había perdido en el negativo de la imagen. 

El siguiente trabajo fue el de hacer un videoretrato, esta vez nuestra experta en el tema fue Nuria Cubas, de nuevo buscamos alguien que se prestase y le grabamos durante 3 minutos. El primer minuto y medio consistía es no hacer nada. Naturalidad. De ese modo descubres infinitas cosas, percepciones y gestos. Los siguientes minutos consistían en que la persona hiciese lo que le viniese en gana. Algunos contaban un chiste, otros comía, se reían, lloraban. Lo que fuese. Pero era suyo, y a nosotros nos conmovía ver como lo hacían y reproducirlo después 

A continuación del trabajo de campo viene la posproducción,  ese momento en el que unos clips unidos a otros cobran sentido. En el que ya no solo seducimos a la vista, si no que lo oídos también perciben lo que ocurre. Ambiente, una canción de fondo, o pájaros sonando, cualquier cosa transforma la acción.

Quizás sea por mi inexperiencia, o por mi falta de habilidad en la fotografía, algo que tengo pendiente y que algún día conseguiré, pero muchas veces he intentado fotografiar espacios que más tarde me han decepcionado al ver el resultado en el ordenador. Algo se perdía. Espacio y tiempo. Me faltaba ese recorrido y ese momento de ir descubriendo las cosas conforme van pasando. El estudio de arquitectura elii ha conseguido explicar su arquitectura desde este punto de vista, permitiendo que nuestra mente de teletransporte a su arquitectura.

De nuevo, en otro curso de proyectos tuve la suerte de volver a trabajar con video, esta vez no fue solo una semana. El proyecto se presentaba mediante éste formato, entonces fue cuando ya terminé por convertirme en la pesada de cámara en mano. No solo lo uso para mostrar un proyecto, si no que a pesar de no tener una cámara buenísima, una canon semireflex e incluso a veces la cámara del iphone, el vídeo me acompaña en mis viajes, en mi día día, intentando que no se me escape nada.


El cine es la obsesión principal de la que parte mi proyecto. Las acciones cotidianas que ocurren cada día. Es por ello que la búsqueda previa de vídeos que me ayuden a explicar el sentimiento que quiero mostrar es un paso importante en el proyecto. Más tarde se hace hueco el diseño, incorporando a este sonidos, recorridos etc. De este modo logramos acercarnos más a la realidad no virtual.

#SetHouse

Técnica


Mi técnica es la fotografía, fotografía a composiciones de objetos o situaciones que forman parte de mi proyecto. Utilizo una NIKON D3000 que está un poco cascada, el anillo de enfoque está roto por lo que la tarea de hacer una foto se vuelve menos digital y algo más pesada. Los movimientos son encender, poner el ojo en el visor, enfocar, disparar, ver la foto, cambiar el balance de blancos si no es natural, y repetir las veces que haga falta.

A estos movimientos les precede la composición del elemento a fotografiar. En el caso de la casa, selecciono todos los objetos que voy a incluir en ella. Aún no he decidido cómo se van a distribuir, por lo que juego con ellos en vivo, me doy cuenta de que algo necesita más espacio de lo que pensaba al verlo en foto, o en un 3d, el espacio y los huecos nunca son como en el ordenador, y ya que tengo la suerte de que son mis objetos los que van a completar la casa, trabajo con ellos de primera mano. Así, compongo una escena, amontono o libero espacio, saco conclusiones, apunto cosas, y ya está terminado el montaje, de momento.


Comprendo mejor el espacio en tres dimensiones y sobretodo las actividades que se pueden llevar a cabo con cada objeto, y así, su espacio útil.
Mediante la fotografía tomo consciencia de cada objeto por separado y del objeto final que es la composición de todos.
Lo comprendo en el proceso de realizar la fotografía y en el proceso de tratarla a ordenador.


Usa esta técnica el físico y escritor Afterpop Agustín Fernández Mallo, como se puede ver en su blog, realiza a menudo el método de fotografía y no tanto composición como observación del paso del tiempo con series. Me interesa también como ya comente en el texto anterior, el sistema del remake que utiliza tanto él como toda la Generación Nocilla (surgida a raíz de sus libros Nocilla Project), que consiste más que en repetir, en repensar y reacondicionar. Como comenta en la entrevista que le hacen en este blog "esa es, en origen, la actitud del poeta y también del científico: ver la realidad con ojos parcialmente alterados para hacerse preguntas, mirar la realidad como si fueras un extraterrestre recién aterrizado en la Tierra y te señalaran cualquier cosa y te dijeran, “explícame qué es eso”; seguramente el extraterrestre haría teorías muy peculiares de cosas que para nosotros, por comunes, ya son obvias.", de este modo veo las fotografías que tomo, de modo que me puedan llevar a plantearlo todo de nuevo.
Otro autor que trabaja con la fotografía y el paso del tiempo es William Christenberry, se dedica a fotografiar, dibujar y hacer esculturas de objetos y lugares de su infancia tras el paso de los años. No me interesa tanto este hecho del paso del tiempo en los objetos como exposición final sino como un método de trabajo sobre lo que voy produciendo.


La observación del paso del tiempo, o de una composición, en una fotografía, lleva  a la reflexión y a la extracción del papel. El ver la composición en la pantalla me ayuda a ver in situ que puedo cambiar, cosa que sin fotografía podría no darme cuenta o repetir errores.

margopigo 2014-03-10 15:33:00

     Siempre es difícil enfrentarse a un problema. En muchos sentidos la forma que tengo de enfrentarme a éstos comparte la lógica del taskscape. Un simple gesto siempre es divisible en múltiples partes. Un proyecto en arquitectura no es un problema, sino una resolución a una serie de condiciones que le rodean. Un diagrama sería “mi primer paso”. El proyecto se crea a partir de una serie de condiciones, debe de estar abierto a cambio y al mismo tiempo debe estar definido y controlado. Es aquí donde se mostrarían los requisitos básicos de mi proyecto sin los cuales no podría seguir avanzando.


     El diagrama ya no cumple una función solamente explicativa, sino que se convierte en un elemento organizador. “Organización implica tanto el programa como su distribución espacial, sobrepasando dicotomías convencionales como la función versus la forma o la forma versus el contenido”, argumenta Stan Allen (5,1998). El diagrama es un instrumento para introducir estructuras de organización como partes en el proceso de diseño.
“Un diagrama hoy es arquitectura” de este modo describe Federico Soriano (2008) la función de un diagrama en la actualidad. Ya no forma parte simplemente del proceso de análisis, sino que puede llegar a dar forma a la propia arquitectura, que según el mismo autor, ya no es un objeto, sino que queda abierta al cambio y esto es algo que solo el diagrama puede ofrecer.

    Comienzo observando. Es algo que puede parecer fácil, pero a medida que observas durante un tiempo prolongado vas descubriendo cosas que parecen tienen relación y nuca las hubieses imaginado. Todo depende del tiempo que dediques a realizar esta acción. No siempre observo del mismo modo. Es difícil prestar atención a muchas cosas a la vez, y por lo tanto la actitud física es bastante importante. Percibir es fácil, pero aprehender todo aquello que percibimos es más complicado. No es algo que podamos hacer por repetición, pues cada vez percibimos cosas totalmente diferentes. No hay situaciones iguales.
Cada persona percibe de diferentes modos, pero creo que sí que necesitamos entrenamiento para fijarnos en determinadas cosas. Al dividir esta situación en diferentes temas (como hice en el taskscape al dividir un momento en las percepciones de los diferentes sentidos) conocemos partes que podríamos pensar no afectan al proyecto, pero que sin embargo pueden llegar a ser definitorios. Hace algún tiempo leí sobre la exposición Atlas, ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Del Reina Sofía (2010) Esta exposición consistía en un conjunto de imágenes que pretendían hacer una relectura del mundo. Lo que me interesa de esto es que se buscaba la reflexión del usuario para buscar sentido al orden de las imágenes. Esto es lo que me proporciona el diagrama: una relación entre cosas que parecen no tenerlas.

    En los años 90 del siglo XX el diagrama fue el protagonista en muchos debates arquitectónicos. Se buscaba un método para afrontar toda la información en los procesos de diseño. El diagrama es capaz de incorporar todos los datos no arquitectónicos y permite trabajar con ellos. Y es lo que se buscaba en la época. De aquí nacieron gran cantidad de arquitectos como Rem Koolhaas, Kazuyo Sejima, MVRDV y Toyo Ito, etc.  que utilizaron el diagrama en sus obras de maneras diferentes. El Arquitecto holandés Stan van der Maas (2011) dice que todos buscaban lo mismo: “liberar la arquitectura de sus limitaciones de representación y presentar nuevas formas de mediación entre lo virtual y lo real”. Dice este mismo autor que en los años 20, algunos arquitectos vinculados a la bauhaus ya elaboraron diagramas de recorridos solares, horarios de usos,… Pero fue en los 90 cuando apareció como nuevo paradigma.

    El diagrama puede ser utilizado como dibujo explicativo, pero este dibujo puede inducir a cambios, otros pensamientos,.. y es esta la función que le asignan muchos arquitectos.
Muchos han tomado los conceptos de Deleuce (1995) sobre rizoma (Este concepto implica partir siempre del centro y extenderse simultáneamente en todas la direcciones, siguiendo el modo de reproducción de algunas plantas en que todo puede funcionar como raíz, tallo o rama.) El diagrama quiere que la arquitectura funcione del mismo modo, que parta de un centro (la esencia) y se desarrolle de forma no lineal. Sería un crecimiento siguiendo unos parámetros no pactados con anterioridad. 


-Allen, Stan. “Diagrams matter”. ANY, 23 (1998).
-Didi-Huberman, Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas?2010, Madrid, museo nacional centro de arte Reina Sofía.
-Moya, Diego; 27 abril 2012; El diagrama en la arquitectura
diagramasenarquitectura.blogspot.com
-Soriano, Federico. 2008. Algunas definiciones sobre la palabra “diagrama”
-Van der Maass, Stan. Julio 2011 “El diagrama en la arquitectura”. Revista Dearq 08

Mi proceso de trabajo

Tengo que hacer una casa. Un cliente al que contentar, muchos problemas que resolver, un remolino de ideas rondando mi cabeza. El primer paso para poder afrontar este reto es tratar de organizar estas ideas… mi aliado: el papel y el lápiz. Empiezo a anotar todas mis ideas, palabras, frases, referencias. Lo anoto todo, aunque a priori no tenga conexión. Entre las palabras comieza a aparecer el verdadero reflejo de mis ideas: los dibujos. mi cabeza esta conectada con mi mano haciendo fluir estas ideas de forma directa. Esos primeros dibujos difícilmente son comprensibles para otra persona, pues son el reflejo de mis pensamientos. Muchas lineas superpuestas van adquiriendo forma poco a poco, de este modo soy capaz de “visualizar” lo que estoy pensado. En cualquier momento del día pueden aparecer nuevas ideas, por ello, mi pequeño bloc de notas me acompaña, todo lo que me surgue lo anoto o lo dibujo. Nuevas notas van apareciendo alrededor de los dibujos, y estos poco a poco van adquiriendo una forma más definida. Es en este punto donde estos dibujos pasan de ser pensamientos, ideas, a convertirse en diseño. Conforme van adquiriendo definición voy ampliando el soporte y las herramientas, ahora estamos mi papel, mi lápiz, boli, colores… utilizo el color empleando mi propio código para definir mejor lo que quiero plasmar.
Cuando consigo llegar a definir suficientemente la idea, doy el siguiente paso: generar un modelo. Empleo herramientas BIM (Building information modeling), en concreto ArchiCAD, porque me permite visualizar lo que estoy relizando en múltiples dimensiones; las tres del espacio, más gran cantidad de información díficil de representar con el dibujo tradicional. Texturas, materiales, soluciones constructivas fácilmente representables, soleamiento en tiempo real, objetos que ayudan a definir el espacio de forma sencilla y rápida… Si por ejemplo en mi proyecto quiero incorporar una gran libreria no tengo que ponerme a dibujar estantantes de forma repetida, introduciendo unos cuantos parametros (altura, anchura, número de baldas, etc) y en cuestión de segundos la tengo modelada, además, y ésta es la gran ventaja, puedo ir modificando esos paramentros y automáticamente visualizar los cambios. otra gran ventaja de esta herramienta es que permite trabajar con numerosos sistemas de representación simultáneamente, puedo dibujar en planta, en 3D, generar una sección solo “diciéndole” por donde quiero que corte, hacer un render rápido para comprobar la entrada de luz, etc. Además cualquier modificación del modelo se ve reflejada automáticamente en todas las vistas, e incluso en un plano ya maquetado, lo que supone un gran incremento en la productividad, puesto que constantemente estoy modificando cosas, volviendo atrás en mi propio diseño, eliminando, añadiendo. Gracias a esto puedo hacerlo sin perder tanto trabajo realizado ni tiempo.
Aunque en mi proceso de trabajo haya pasado ya a una herramienta informática, mi papel y mi lápiz continuan a mi lado siempre, cuando voy definiendo en detalle mi diseño o cuando pienso en alguna modificación, vuelvo constantemente al papel para dibujar antes de plasmarlo en el modelo. En el mundo profesional hay ya muchos arquitectos y diseñadores que emplean esta herramienta en sus diseños. Michael Rojkind, arquitecto del despacho fABRica (ciudad de Méjico), utiliza ArchiCAD desde el inicio del desarrollo de un proyecto: “Directamente después de los primeros bocetos entra la modelación 3d en ArchiCAD, usamos el programa para comprobar que nuestras ideas funcionen espacialmente” dice Michael.
Si bien, existen numerosos detractores, sobretodo en España, del empleo del BIM, ya que, tal como dice Carlos Cámara en su articulo “del CAD al BIM” (Mar 2011), muchos creen que a estas herramienta les falta flexibilidad, y coartan la libertad creativa. Es cierto que si que te puede conducir a realizar arquitecturas más estandarizadas, pero no necesariamente, sobretodo en las últimas versiones, que permiten diseñar casi cualquier forma. Ahora bien, para mí es complemento y no sustito de mis fieles compañeros, mi papel y mi lápiz.

Olmo Losada

FUENTES:
-Blog de Carlos Camara: http://carloscamara.es/blog/2011/03/16/del-cad-al-bim-iii-comparativa
-ArchiCAD México, testimonio usuarios: http://www.anzix.com/html/testim_1.html


REtaskcape



Me levanto con el sol en la cara, un rayo que se ha colado en el encapotado cielo de Londres, a los pocos segundos suena la alarma, siempre me pasa igual. Oigo por la ventana los camiones de reparto que empiezan su ruta TRRRKKKK KKKKPSSSSSSSSSCHL. Pongo de comer al gato de Susana que no para de enredarseme en los pies, le dejo una nota de agradeciemiento por el sofá. Bajo las escaleras que no paran de crujir, y ya estoy en barrio, de vuelta a mi vida. De camino a casa rodeo Soho Square y me compro un cafe y una magdalena en EAT. El parque esta precioso, verde como siempre, empieza a llover pero la gente no se levanta del cesped, es domingo y van a hacer el Roast en una barbacoa. Las ramas de los arboles bailan suavemente y suenan como campanillas. Sigo por Soho Street hasta Oxford Street. Una familia en la acera de enfrente mira desconcertada hacia Starbucks, Pret a Manger y Nero, demasiadas cadenas para elegir. Giro a la derecha y sigo mi camino hacia el hogar, entonces ocurre, ya estoy en Oxford Street, son las 10 de la mañana y la calle está abarrotada. A un niño se le cae el batido encima mientras una señora se tropieza con una baldosa levantada, luego se tropieza un chico, y un dependiente de Primark. La gente me rodea por todos lados, van en todas direcciones, se chocan para entrar primero en las tiendas, y se tiran los cafes encima. Sigo la torpe travesia y en menos de 10 minutos llego a casa. Cruzo el paso de cebra cuidando que no me atropellen, me hacen una foto desde un autobus, saludo a los chicos que limpian la parte baja del Centre Point y abro la puerta. 

REubicación

Mi exceso de emoción me llevó a una falta de acierto en la ubicación anterior, por lo que me he decidido a llevar a cabo un estudio más exhaustivo de la ciudad en la que me interesa trabajar para decidir de forma más fehaciente el punto exacto en el mapa. Con este fin he elaborado sobre el mapa de Londres (centro) una retícula con los diferentes equipamientos y servicios que tiene la ciudad según me informa Google. Tras esto, y comprobando densidades, he seleccionado los puntos con mayor concentración y variedad: 


Tras esto, y comprobando densidades, he seleccionado los puntos con mayor concentración y variedad:


Y entonces, de nuevo con ayuda del fiel Google, he apuntado las facilidades que aportan las mejores zonas según la triangulación:


El breve estudio me deja con la zona de Tottenham Court Road como la mas idónea por la variedad de equipamientos que necesito cerca como gimnasio, hoteles y B&B, parques, restaurantes, y sobretodo parada de metro; todo lo cual asegura el paso continuo de gente.



Analizando más de cerca Tottenham Court Road encuentro un Sansbury, un casino, un Boots, Burger King, Mc Donalds, cafeterias, pubs típicos, tiendas de móviles (muchas), hoteles pequeños, el teatro Dominion, un primark, starbucks... cadenas que aseguran el tránsito turístico, sin olvidar que el British Museum está a pocos metros. 

No me convence la enorme cantidad de tiendas de móviles, que monopolizan la calle. Me traslado pues a New Oxford Street, a pocos metros de aquí, pero con mayor variedad de restaurantes, bares y cafeterías que es lo que me interesa más tener cerca, y peluquerías, lavanderías y tiendas de ropa. New Oxford Street se encuentra al final de la calle comercial más concurrida de Europa, Oxford Street. Esta calle mantiene la mayoría de flujo de gente pero proporcionando más variedad que sólo tiendas de ropa.
A 10 minutos andando encontramos Covent Garden, Piccadilly Circus, o la famosa Carnaby Street, en el Soho.




Me ubico donde está la caseta de la acera de la izquierda, quitándola para poner mi casa. Ya hablaremos de cómo me las apaño para que el poner mi casa no le quite espacio al resto de ciudadanos.