Archivo de la categoría: Textos

Materialidad

A través de la intención de trabajar con estrategias de sostenibilidad en edificación, me centré en especial en un sistema de fachada ventilada en cuya apariencia pudieran intervenir los usuarios. Ante la enormidad informativa de los materiales cerámicos, decidí pasar a otra característica fundamental del proyecto, la prefabricación, de la que hay disponible menos información y con cuyas premisas se puede llegar a reducir la huella ecológica un 60%, según cálculos de la propia empresa.

Por ello, contacté con Paco, copropietario de la empresa de viviendas modulares Miñarro y García, cuyo taller se sitúa en Monforte del Cid. Aunque se trata de una persona con escasa formación académica, compensa esta carencia con casi 30 años de experiencia en el sector. Su opinión, la de un experto que trabaja a diario con la prefabricación modular, puede aportar opiniones más directas acerca de aspectos como el coste, la facilidad de ejecución o incluso anécdotas.

Se le formuló una serie de preguntas relacionadas con la prefabricación y la construcción en seco, prestando atención a las dudas en los campos de los que menos información disponía: transporte, instalaciones, cimentaciones, etc. Por ejemplo, se explicó la intención de constituir una cimentación de forma que los módulos quedasen apoyados sobre neumáticos, o por ejemplo, la construcción de un módulo con tramas de madera para formar el invernadero de madera tratada para exteriores. Como respuesta, manifestó las profundas posibilidades de la construcción prefabricada, refiriéndose en cuanto a la formalidad de las propuestas.

Realmente el taller visitado no trabaja con materiales novedosos. La crisis de la arquitectura en los últimos años les está obligando a readaptar sus diseños, especialmente en su diseño exterior. Aunque el mayor porcentaje de viviendas que producen siguen siendo de un corte ”clásico”.

Mi premisa es incorporar los materiales de nueva aparición a mis proyectos. Cualquier proyecto debe ser dibujado, por lo que los suelo incorporar en dibujos,explicando su funcionamiento a través de diagramas.

Siguiendo mis ideales e interés en este campo arquitectura, podría aportar nuevas formalismos en la prefabricación, fuera del estilo ”cabaña canadiense” que estamos acostumbrados a ver. La cimentación a base de neumáticos, por ejemplo, se trata de un ejemplo novedoso que en mi opinión tiene un gran potencial de desarrollo. Podría incorporar el estilismo de la arquitectura contemporánea adaptada al estilo modular.

Taskscape v2

El centro transportable que dirige María se va desplazando por distintos barrios de Madrid, y se instala en aquellos vacíos que están cerca de los centros de los barrios, para lograr un mayor impacto social.

Se avecina el día. Los vecinos del barrio de Villaverde, en Madrid, esperan ansiosos la llegada de la caravana. Los niños ya piensan qué dibujo harán en el taller de pintura, o dónde plantarán las semillas de su árbol. Ellos se mueven por las calles del barrio avisando a sus amigos, generan unos flujos previos incluso a la llegada del proyecto.

Cuando el centro abre sus puertas, los talleres, charlas, o excursiones, atraen a muchos niños que, bien en grupo o solos, se desplazan hasta el solar donde se ubica el centro. Según la época del año, la temperatura o las condiciones climatológicas, este flujo variará considerablemente. Así, en verano, cuando los niños están de vacaciones y las temperaturas son altas acudirán muchos más.

Retomando las condiciones del solar, debe tenerse en cuenta muchos aspectos. El primero es el terreno que lo forma. Un terreno endeble dificultará enormemente la estabilidad de los módulos, necesitará un terreno sólido para apoyarse sin necesidad de intervención sobre él. El peso de cada módulo también influirá sobre asentamiento. La vegetación existente no debe ser excesivamente frondosa, ya que dificulta el funcionamiento óptimo de los sistemas de captación solar o de aguas pluviales. Una topografía demasiado escarpada o los elementos como pavimentos o mobiliario urbano influirán en la accesibilidad al recinto, tanto de los usuarios como de los camiones.

La importancia de la naturaleza dentro del contexto y en el desarrollo del edificio es la expresada por Le Corbusier (1957: 29) << El sitio, compuesto de extensión y elevamiento del suelo, napas acuáticas, verdores, de rocas o de cielo, vestidos con sábanas o con cabelleras de vegetación, abierto a las perspectivas […] ofrecido por nuestros ojos a nuestros sentidos […] El sitio es el plato de la composición arquitectónica, la arquitectura expresa el sitio.>>

Dentro del centro, la disposición de los módulos influirá en los movimientos de las personas y en su forma de recorrer el edificio. Debe buscarse un posicionamiento óptimo para que los usuarios lo disfruten al máximo. Este posicionamiento frente a los recorridos es el plasmado por Le Corbusier (1957: 33) en su Mensaje a los estudiantes de Arquitectura: <<La calidad de la circulación interior será virtud biológica de la obra […] la buena arquitectura se camina y se recorre, la mala está coagulada alrededor de un punto fijo, irreal>>. Así mismo en los eventos se formarán agrupaciones en los puntos donde se celebren talleres.

Las dimensiones de los elementos deben ser estudiadas exhaustivamente. Durante tu transporte, el ancho de vía será suficiente para el paso del convoy. Así el propio solar donde se asiente temporalmente también tendrá unas dimensiones suficientes para el desarrollo de las actividades.

Finalmente, encuentro en esta afirmación de Le Corbusier reflejadas muchas intenciones del proyecto <<La naturaleza, la conciencia y las artes son, para nosotros, un conjunto que nos llama al estudio.>>

BIBLIOGRAFÍA

-LE CORBUSIER (1957) Mensaje a los estudiantes de arquitectura. Buenos Aires ED: Infinito

- LE CORBUSIER (1957) Si tuviese que enseñarles arquitectura. Buenos Aires ED: Infinito

La maqueta de trabajo como herramienta.

Cuando viajo a lugares desconocidos o a otros países procuro, aunque no disponga en la actualidad de un dispositivo de altas prestaciones, llevar siempre cargado mi teléfono móvil. De cada uno de los viajes me llevo cientos de fotos, desde fotografías en las que el paisaje se pierde en el horizonte hasta algunos de los detalles más insignificantes como, por el ejemplo, el despiece del pavimento de una calle determinada. Después, al llegar a casa, me gusta pararme a observar esas fotos, ya en el ordenador, y construyo mentalmente una ruta, un recorrido de ese lugar que ya quedará siempre grabado. Ésta es una de mis pasiones, aún sin explotar: la fotografía.

Mi otra gran herramienta, por la que siempre he sentido una gran predilección es la elaboración de maquetas, pero no las que se exponen asiduamente en los escaparates de las inmobiliarias, elaboradas al milimétrico detalle. Me gusta poder apreciarla, sentirla, poder hacer las modificaciones que desee sobre ella: el contacto con los materiales, sus texturas, su cortes. Con esto me introduzco en el campo de las maquetas de trabajo.

Desde pequeño ya mostraba algún indicio de cual podría ser mi interés por las maquetas. Construía un sinfín de torres con piezas de LEGO, o montaba aquellas casitas con ladrillos diminutos de arcilla que debía colocar con pulso. Podía pasar las tardes enteras con estos menesteres, de hecho en más de una ocasión mis deberes del colegio se resintieron.

La maqueta me permite, como ya he afirmado, apreciar las proporciones, las texturas, las aberturas, el soleamiento, todo aquello que un ordenador puede elaborar, pero sintiéndolo físicamente. Por ello, si las sensaciones o la percepción sensitiva que me produce no resultan convincentes, puedo modificar esos parámetros. Sensaciones espaciales que con material infográfico difícilmente pueden lograrse.

En mi proceso personal de elaboración, tengo un par de obsesiones que creo que merece la pena compartir. Tengo una caja llena de restos de materiales, tengo una obsesión por conservar pequeños cortes para poder reutilizarlos posteriormente.

Me gusta investigar materiales para utilizarlos en mi bagaje. Me detengo en innumerables ocasiones a ver escaparates, pero no detengo mi atención sobre la ropa, observo las telas, su cromatismo, todos aquellos materiales que podría aplicar.

Igualmente me sucede cuando visito los cada vez más numerosos bazares asiáticos. Puedo pasar varios minutos en un pasillo, mirando los productos. Una simple bayeta, que para una ama de casa sería un objeto cotidiano e incluso execrable, para mí es la moqueta para la maqueta del estudio de María Langarita. Pienso el uso que tendrían en una maqueta que construyo mentalmente, así con cientos de productos.

Por ello uno de los trabajos que más aprecio desde que comencé mi andadura en la universidad es la maqueta que construí junto a mi compañero Agustín Morazzoni, en el Taller de proyectos de Jaime Sepulcre y Andrés Silanes ‘’Ocio Doméstico’’. Además, al tratarse de mi propia casa, suponía una motivación extra para construirla.

Jaime Sepulcre manifestó en numerosas ocasiones su interés por las maquetas, y ello queda reflejado en su portfolio.

Además, creo que la maqueta puede ser fotografiada con maestría, lo que permite aunar dos de mis grandes intereses. El hecho de ver una pared, una ventana o un mueble sobre la maqueta, y a la vez conocerlos hasta la saciedad me introdujeron en ese éxtasis del que habla Mihály Csíkszentmihálvi que culmina cuando finalmente puedes fotografiar la totalidad del artefacto después de tantas hora de dedicación.

Así pues, podríamos considerar como una forma de trabajo antagónica a la maqueta las imágenes virtuales. En el campo personal siempre he preferido lo materializado ante lo informatizado, como ya afirmé el texto sobre la teoría y práctica de la arquitectura.

El estudio de arquitectura Korteknie stuhlmacher, situado en Rotterdam, utiliza la técnica de las maquetas de trabajo como forma tanto de elaboración como de exposición del proyecto. Una técnica que seduce a sus clientes y sin duda constituye un arma más para al final conseguir el tan ansiado encargo.

Reflexión 6: Papel como respuesta.

Cada persona en su ámbito profesional, para desenvolver su trabajo tiene unas herramientas. Siempre hay unas en las que trabajamos mejor, y otras peor. Se trata de hablar de las herramientas de trabajo donde más cómodos nos sentimos, con las cuales creemos que más aprendemos, porque si algo te gusta le pones más entusiasmo.

Es difícil definir una única herramienta de trabajo, sin embargo, en mi caso, siempre hay un factor común. El dibujo a mano, el dibujo en AutoCad o trabajar con Photoshop, la papiroflexia, todo tiene en común el papel. Me suelen gustar las cosas tangibles, y un trabajo a ordenador sin una traducción física puede llegar a parecer irreal.

Con el papel se pueden hacer múltiples cosas, el comienzo es enfrentándonos al papel en blanco, decidiendo qué vamos a hacer con él, dibujas, lo doblas sigues dibujando, borras, vuelves a doblar, buscando esos rincones blancos entre esos pliegues, sin querer has creado una forma en el propio papel, ya sea dibujada o por los pliegues. Otras veces buscas la definición únicamente en esos pliegues, doblando y desdoblando, recortando si hace falta hasta crear una forma, una figura. No es solo una forma de juagar con el papel, el Dr. Robert Lang, busca en esos pliegues y geometrías formas de solucionar problemas relacionados con la arquitectura.

Pero el papel, aparte de para los dibujos, también nos sirve para crear modelos, maquetas de los que nos gustaría llevar a la realidad. El papel nos permite ser delicados o robustos, trabar con colores o en escala de grises. Considero que unos de los mejores ejemplos de personas que tratan muy delicadamente el papel es Junya Ishigami.

Con esta forma de trabajar o tratar el papel, considero que ganamos confianza y a la vez pureza. Esto quiere decir que trabajando con el papel con el cariño con el que lo trabaja Junya Ishigami, aprendemos la capacidad que puede a tener, que hay formas muy sutiles de tratarlo y a involucrarnos en lo que realmente es el papel, parte de la naturaleza, parte del mundo.

Flowering floorplans by Junya Isigami.

¿La arquitectura puede ser invisible?

Los vacíos urbanos.

Noemi Sanjuán Pastor

«La geometría solucionará los problemas de la arquitectura.» Le Corbusier

No podría considerar que tuviese una única herramienta de trabajo, ya que, con tal afirmación, me estaría engañando y además os engañaría a vosotros. Pero si tuviese que evolucionar, innovar y desarrollar mi capacidad neuronal para llegar a formar una idea, esa herramienta sería el boceto.

Como dice la propia definición de boceto «…el concepto de boceto refiere al esquema o el proyecto que sirve de bosquejo para cualquier obra. Se trata de una guía que permite volcar y exhibir sobre un papel una idea general antes de arribar al trabajo que arrojará un resultado final.» (http://definicion.de/boceto/)

Pero, para mí, la bocetación va más allá. Es coger un folio en blanco, es coger un lápiz de dureza 2B, es apoyarlo en el propio papel, deslizar formando la primera línea y de ese simple comienzo generar toda una red de líneas de distintos grosores y tipologías formando una idea o dibujo que define con claridad y con cierta apertura un proyecto. Lo apacible del boceto es que puedes intervenir en el sin miramientos, puedes rayarlo, borrarlo, repintarlo de tal forma que en ese preciso momento de definición es cuando surge un desarrollo. Es durante este proceso cuando surge la inspiración, la máxima capacidad de intervención y a mi forma de trabajo una gran lucidez compositiva.

Claramente la técnica de bocetación no es la misma para todos los arquitectos. Hay una serie de arquitectos que piensan de la bocetación como un paso secundario o un paso no tan potente como para llegar a definir un espacio o realizar un proyecto.

Unos piensan como: «“Borrón” espontáneo, normalmente previo a otros dibujos más definitorios del objeto arquitectónico. Expresa la idea de un proyecto de un modo aún confuso» (Ignacio Araujo, La forma arquitectónica: 1976, 23-31). Así deja clara su opinión, afirmando la idea de boceto como algo inacabado, algo que no se ha llegado a desarrollar y que aun le falta mucho por hacer.

Pero luego están, otra serie de arquitectos que muchos considerarían los arquitectos “tradicionales” al preferir técnicas alejadas del proceso informatizado y decantándose por un dibujo manual para concebir su proyecto o la idea que tenía en mente.

Un mensaje que deja claro el arquitecto Ricardo Meriño Barrios en su página principal, al inicio de esta, dictaminando que: «Quien domina la capacidad de bocetar a mano alzada, posee la creatividad que necesita para el logro de un buen diseño en el campo de la arquitectura y el diseño en general.» (http://bocetosarquitectonicos.blogspot.com.es/ )

Una técnica que encontré dentro del campo de la bocetación es el trabajo de Rodrigo Cáceres Céspedes que en su obra de “Endless Cycling” muestra con claridad todos los pasos y la evolución por la que ha pasado el propio arquitecto para llegar a la definición de su propia idea.

Con esto, me reafirmo en la idea, de que la bocetación se convierte en una de mis herramientas más utilizadas y desarrolladas a la hora de realizar un proyecto. Ya que durante el proceso o desarrollo de este llego a una idea o forma que una vez preconcebida en mi cabeza he sido capaz de desarollar positivamente.

José Isidro Pastor Tormo

Mi proceso de trabajo

Tengo que hacer una casa. Un cliente al que contentar, muchos problemas que resolver, un remolino de ideas rondando mi cabeza. El primer paso para poder afrontar este reto es tratar de organizar estas ideas… mi aliado: el papel y el lápiz. Empiezo a anotar todas mis ideas, palabras, frases, referencias. Lo anoto todo, aunque a priori no tenga conexión. Entre las palabras comieza a aparecer el verdadero reflejo de mis ideas: los dibujos. mi cabeza esta conectada con mi mano haciendo fluir estas ideas de forma directa. Esos primeros dibujos difícilmente son comprensibles para otra persona, pues son el reflejo de mis pensamientos. Muchas lineas superpuestas van adquiriendo forma poco a poco, de este modo soy capaz de “visualizar” lo que estoy pensado. En cualquier momento del día pueden aparecer nuevas ideas, por ello, mi pequeño bloc de notas me acompaña, todo lo que me surgue lo anoto o lo dibujo. Nuevas notas van apareciendo alrededor de los dibujos, y estos poco a poco van adquiriendo una forma más definida. Es en este punto donde estos dibujos pasan de ser pensamientos, ideas, a convertirse en diseño. Conforme van adquiriendo definición voy ampliando el soporte y las herramientas, ahora estamos mi papel, mi lápiz, boli, colores… utilizo el color empleando mi propio código para definir mejor lo que quiero plasmar.
Cuando consigo llegar a definir suficientemente la idea, doy el siguiente paso: generar un modelo. Empleo herramientas BIM (Building information modeling), en concreto ArchiCAD, porque me permite visualizar lo que estoy relizando en múltiples dimensiones; las tres del espacio, más gran cantidad de información díficil de representar con el dibujo tradicional. Texturas, materiales, soluciones constructivas fácilmente representables, soleamiento en tiempo real, objetos que ayudan a definir el espacio de forma sencilla y rápida… Si por ejemplo en mi proyecto quiero incorporar una gran libreria no tengo que ponerme a dibujar estantantes de forma repetida, introduciendo unos cuantos parametros (altura, anchura, número de baldas, etc) y en cuestión de segundos la tengo modelada, además, y ésta es la gran ventaja, puedo ir modificando esos paramentros y automáticamente visualizar los cambios. otra gran ventaja de esta herramienta es que permite trabajar con numerosos sistemas de representación simultáneamente, puedo dibujar en planta, en 3D, generar una sección solo “diciéndole” por donde quiero que corte, hacer un render rápido para comprobar la entrada de luz, etc. Además cualquier modificación del modelo se ve reflejada automáticamente en todas las vistas, e incluso en un plano ya maquetado, lo que supone un gran incremento en la productividad, puesto que constantemente estoy modificando cosas, volviendo atrás en mi propio diseño, eliminando, añadiendo. Gracias a esto puedo hacerlo sin perder tanto trabajo realizado ni tiempo.
Aunque en mi proceso de trabajo haya pasado ya a una herramienta informática, mi papel y mi lápiz continuan a mi lado siempre, cuando voy definiendo en detalle mi diseño o cuando pienso en alguna modificación, vuelvo constantemente al papel para dibujar antes de plasmarlo en el modelo. En el mundo profesional hay ya muchos arquitectos y diseñadores que emplean esta herramienta en sus diseños. Michael Rojkind, arquitecto del despacho fABRica (ciudad de Méjico), utiliza ArchiCAD desde el inicio del desarrollo de un proyecto: “Directamente después de los primeros bocetos entra la modelación 3d en ArchiCAD, usamos el programa para comprobar que nuestras ideas funcionen espacialmente” dice Michael.
Si bien, existen numerosos detractores, sobretodo en España, del empleo del BIM, ya que, tal como dice Carlos Cámara en su articulo “del CAD al BIM” (Mar 2011), muchos creen que a estas herramienta les falta flexibilidad, y coartan la libertad creativa. Es cierto que si que te puede conducir a realizar arquitecturas más estandarizadas, pero no necesariamente, sobretodo en las últimas versiones, que permiten diseñar casi cualquier forma. Ahora bien, para mí es complemento y no sustito de mis fieles compañeros, mi papel y mi lápiz.

Olmo Losada

FUENTES:
-Blog de Carlos Camara: http://carloscamara.es/blog/2011/03/16/del-cad-al-bim-iii-comparativa
-ArchiCAD México, testimonio usuarios: http://www.anzix.com/html/testim_1.html

Reflexión 5: Madera o acero.

Actualmente un gran número de arquitectos se han concienciado con el medio ambiente y crean arquitectura sostenible. Pero hay niveles, ¿hasta qué punto piensan en la sostenibilidad? No basta con optimizar los recursos naturales y minimizar el impacto ambiental de los elementos constructivos para el edificio ya construido, si no también para la construcción de esos elementos.

Tratando en particular el tema estructural, debemos considerar los materiales de los cuales están realizados las estructuras y su proceso constructivo. Según Michael Green, muchos arquitectos en edificios en altura se han negado a usar madera, siendo el acero y el hormigón los grandes ganadores a la hora de crear arquitectura. Michael Green asegura en una charla que ofreció en TED que debemos empezar a remplazar las estructuras de hormigón y acero por las de madera, ya que la producción de estos contribuyen de manera significativa a la emisión de gases perjudiciales para el medio ambiente.

Son muchas las ventajas estructurales del acero y el hormigón en la arquitectura y por ello innumerables arquitectos los utilizan diariamente. Destacando la obra del arquitecto Ben van Berkel, el cual es un arquitecto que también piensa en la sostenibilidad, sin embargo en la construcción de la torre Ardmore en Singapur, podemos ver con claridad que los gases que se emiten a la atmosfera en la producción del hormigón no importan tanto, ya que se trata de un edificio de 36 plantas sustentado por paneles prefabricados de hormigón que funcionan también como voladizos.

Con estos dos ejemplos se intenta ver dos posicionamientos a la hora de pensar en la estructura del edificio en altura sobre la sostenibilidad. Pero si nos movemos al ámbito de la vivienda unifamiliar este problema se reduce, ya que hay una gran cantidad de obras realizadas con estructura de madera, o estructura de hormigón o acero.

Entre estos dos posicionamientos, hay pocas alternativas, la utilización del aluminio se reduce a estructuras de arquitecturas muy ligeras. Por lo que la elección de uno de ellos como el mejor argumento, estaría reñido. Cada material tiene sus inconvenientes y sus ventajas, en el caso de la madera, el arquitecto Francisco Varela Vaca, enumera algunas de las grandes ventajas de la madera en su entrevista.

En cuanto a mi posicionamiento y mi aprendizaje sobre el tema, es muy conveniente ambientalmente utilizar madera en las estructuras, sin embargo sus factores de cálculo y la posibilidad de ser dañada si no está bien tratada es mayor que en el caso del acero o el hormigón.

Noemi Sanjuán Pastor

Gobierno vs Parkinson

A día de hoy hay establecida una confrontación clara entre el gobierno de España y las distintas asociaciones del Parkinson repartidas por nuestra península, contando con un total de 73 asociaciones dedicadas a este problema. Aquí es donde se desarrolla nuestro debate, jugando un partido donde la pelota sería “las subvenciones ecónomicas estatales”.

En este debate empezaremos con los fondos que el estado ha subvencionado y las “supuestas” mejoras que ha ocasionado con ello contra la realidad que se han vivido o están viviendo en las distintas asociaciones actualmente. Toda está información se ha generado por medio de articulos de prensa, de opinión y de una llamada realizada por el propio escritor del texto.

Por una parte esta el lema del gobierno “La administración pública ofrece una serie de recursos y apoyos con el fin de mejorar la calidad de vida de las personas que se enceuntran en una situación desfavorecida” y el lema de las distintas asociaciones que es “Podemos ayudarte…puedes ayudarnos”. Aquí concedo mi apoyo a las distintas asociaciones del parkinsonismo.

Primero está el estado que de distintas formas ha dado a entender a la gente que ha subvencionado con cuantiosas cantidades de dinero a las distintas asociaciones. Uno de los casos es: la subvención de 600 € y otra de 1500 € por parte de la Diputación de Cadiz, 753€ por parte del Gobierno de La Rioja y otras que no se han registrado de la misma emvergadura. Con esto el estado da a entender que apoya la causa del Parkinsonismo, ¿pero es del todo cierto?

En el año 2011 José Luis Molero (presidente de la FEP) demandó la conservación de las subvenciones del Estado en esta época dedificultad económica. Habiendo denunciado meses antes la poca atención que recebían, al no tener servicios gratuitos que entraban dentro del rango de discapacitados.

Toda esta queja se generó cuando Fabián Martínez (Cartagenero del año por su labor como jefe de la asociación de Parkinson de Cartagena) denunció el no recibir las subvenciones estatales que les habían prometido en el año 2011 sumando una cantidad de 40000€ que se les acumuló de 2 años sin fondos.

Ante todo este tema y la poca información encontrada decidí llamar a la propia asociación (868062127) para informarme de ese vacío informativo y conocer la situación actual. La secretaría del centro (de la seguirdad social) afirmaba que ya recibían subvenciones, pero solo ¼ parte de sus gastos, dependiendo de las distintas donaciones de otras empresas privadas para su supervivencia. Declarando la falta de apoyo económico por parte del estado.

Este caso, sumado al caso de la asociación en Puertollano y con la demanda social que imponen los enfermos de Parkinson, este mismo año reclamaron un censo que no se realizaba de los enfermos, dejando clara la pasividad del Estado por el aumento de las subvenciones.

Declarados todos los argumentos se deja clara la falta de atención a enfermos del Parkinson y la poca consideración del Estado en temas tan poco cuidados como estos. El hecho de que el debate lo gane el Gobierno, repercute en muchos afectados que podrían vivir en mejores condiciones y con un estilo de vida normal. Donde aquí se deja claro que la solución sería realizar un censo en España para tomar en consideración a todas aquellas personas afectadas y darles las subvenciones. Porque justicia es “dar a cada uno lo que le corresponde en función de sus actos” (Aristóteles).

Todas las referencias están en los enlaces de las palabras subrayadas, con un solo click accedes a ella.

José Isidro Pastor Tormo

Lo necesario

Con la llegada del nuevo siglo, y tras superar la ceguera transitoria en la que los tiempos de falsa abundancia nos tenía sumidos, ha llegado el momento de parase a reflexionar. En el último tercio del siglo XX se han producido algunos de los mayores avances de la historia, la “revolución tecnológica” ha cambiado por completo casi todos los aspectos de nuestras vidas, a priori para mejor. Hemos conseguido tener casas más grandes donde vivir, mejores coches, vestimentas, innumerables gadgets que nos hacen la vida más fácil… Según cuenta el creador de treehugger.com, Graham Hill (TED talks marzo 2011), en EEUU ha aumentado el triple el espacio disponible para almacenar cosas en los últimos 50 años, sin embargo, la gente sigue teniendo problemas de espacio ya que cada vez acumulamos más objetos. Curiosamente, el nivel de felicidad no ha experimentado ningún crecimiento, según afirma. Esto plantea la gran pregunta: ¿realmente necesitamos tanto para vivir y ser felices?

Buscando la respuesta nos trasladamos hasta la otra punta del globo, el autor de “Just enough”, Azby Brown lleva años estudiando y aprendiendo de la cultura japonesa. En esta obra, nos habla de un concepto de la tradición japonesa, el “Mottainai”, que básicamente defiende el empleo responsable de los recursos disponibles. Los japoneses, debido a su desafortunada historia, sufriendo una devastadora guerra mundial, y a sus limitaciones en cuanto a recursos naturales, sumado a un incremento demográfico exponencial en las últimas décadas, han tenido que ser una sociedad muy concienciada para poder salir adelante. Por esto, los japoneses fieles a esta filosofía, como en todas partes hay de todo, emplean de forma racional el consumo de agua, de energía, así como de la comida. En este punto es donde más deberíamos sentirnos avergonzados, puesto que nuestra sociedad dista mucho del consumo responsable de los alimentos. Un claro ejemplo es el de uno de los personajes más influyentes de nuestro país, Juan Roig, presidente de la todopoderosa cadena de supermercados Mercadona, que lejos de esta filosofía, tira toneladas de alimento en perfectas condiciones para el consumo a la basura.

Otro aspecto en el que la cultura nipona destaca, y es aquí donde entra en juego la arquitectura, es en el empleo del espacio. Debido a la falta de éste, han tenido que ingeniárselas para optimizar el poco espacio del que disponen para poder vivir sin renunciar al bienestar. Para ello, han tenido que simplificar sus vidas, viviendo únicamente con lo necesario. En el libro de Azby, “The very small home”, se muestran algunas de las múltiples soluciones para poder vivir bien en espacios reducidos. No muy lejos de allí, Gary Chang nos muestra como es posible vivir Hong Honk, sin renunciar a ningún tipo de comodidad, en tan solo 32m2.

Esta tendencia, debido a la masificación de las grandes ciudades, se ha ido extendiendo a lo largo del globo. El anteriormente mencionado Graham Hill, nos muestra a traves de lifeedited.com, su concepto de la vivienda para el siglo XXI, simplificando todos los aspectos de la misma, para quedarse solo con lo necesario para vivir bien, de una forma sostenible tanto para la sociedad, como para el medio ambiente.

Éste es, desde mi punto de vista el camino a seguir por la arquitectura a día de hoy, puesto que tiene una gran responsabilidad en el desarrollo sostenible de la sociedad en los próximos años, en los que tanto los recursos naturales como económicos han entrado en crisis. Sin embargo todavía se encuentran ciertos discursos, como el que plantea el arquitecto Joaquín Torres al explicar su filosofía, en el que se echa en falta este tipo de valores, ya incuestionables hoy en día. Éstos que son sustituidos por fundamentos formales y estéticos, que si bien, forman parte de la arquitectura, deben estar necesariamente en sintonía con los anteriores. Más allá, en la que podríamos considerar las antípodas de la filosofía arquitectónica sostenible, encontramos algunos ejemplos como la firma estadounidense Sieger Suarez, que presume de realizar los más lujosos y extravagantes proyectos.

¿Son válidos estos planteamientos en los tiempos que corren? ¿Debe quizás el arquitecto ser el que trate de inculcar a determinados clientes los principios de sostenibilidad actuales?

Olmo Losada

FUENTES

-Articulo desmaterializacion de espacios de Nicolas Boullosa (Jun 2013): http://faircompanies.com/news/view/muebles-transformables-que-combinan-usos-en-espacios-minimos/

-Artículo sotenibiliadad de Mary Wallace (14/01/13): http://www.wehatetowaste.com/japanese-style/

-Filosofia Mottainai http://www.justenoughjapan.com/JustEnough/HOME.html

-Charla de Graham Hill “Less stuff, more happiness” (marzo 2011): http://new.ted.com/talks/graham_hill_less_stuff_more_happiness

-Charla Azby Brown TED tokyo (05/15/10): http://tedxtalks.ted.com/video/TEDxTokyo-Azby-Brown-051510-Eng;search%3Atag%3A%22TEDxTokyo%22

-Articulo sobre las donaciones de alimentos de David Placer (13/08/2012): http://www.economiadigital.es/es/notices/2012/08/mercadona_en_la_cola_de_donaciones_de_alimentos_32420.php

-Soluciones espacios pequeños de Graham Hill: http://www.lifeedited.com/

-Apartamento de Gary Chang en Hong Honk ():http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/11/19/gary-chang-la-vida-en-32-mt2/

¿La arquitectura educa?

Ya a edades tempranas, cuando los niños comienzan su andadura escolar, la arquitectura escolar imprime sensaciones y posteriormente recuerdos que influyen no sólo en el aprendizaje, sino a lo largo de la vida de los individuos. Así lo asegura el arquitecto Jaime Pimentel: ”El vínculo que se crea entre el espacio exterior y el estado de ánimo afecta todas nuestras acciones. Los ambientes nos condicionan.”

Un ambiente condiciona la percepción del espacio, pero no sólo el espacio habitado sino también el espacio interior del alma. Nos reflejamos en él tanto como él se refleja en nosotros. Hacemos arquitectura al tiempo que ella nos conduce, nos serena o nos altera.

Así mismo, critica duramente los resultados, arquitectónicamente hablando, de las escuelas del siglo XXI ‘‘es una arquitectura tan carente de aquella fuerza que proclama y reclama la poesía”.

El poder educador de nuestra arquitectura en estos centros propios docentes puede trasladarse al plano técnico. El conferenciante internacional Julian Treasure, experto en sonido, hace especial incapié en la mala acústica de los espacios docentes actuales. Así lo asegura en una de sus charlas para una web de conferencias: ”Debido a la mala acústica, los estudiantes no oyen el 50 por ciento de lo que sus maestros dicen en las aulas y los pacientes tienen problemas para dormir en los hospitales porque se sienten estresados continuamente por el nivel sonoro”.

Así mismo, el filósofo Friedrich Schiller en Educación estética del hombre (1795) incide en la formación práctica del creador mediante las artes visuales. La pintura, la escultura, la pintura y otra multitud de disciplinas artísticas componen la educación artística del hombre, tienen la capacidad colonizar su imaginacición y este es capaz de reflejarlo.

La arquitectura también puede entenderse como un elemento capaz de abrir oportunidades a las personas sin recursos. El arquitecto Diébédo Francis Kéré, nacio en Burkina fasó, pero vivió y cursó sus estudios en Alemania. En una conferencia acerca de la arquitectura en ciudades, afirma ‘‘la arquitectura puede ser inspiradora para las comunidades, los jóvenes de mi pueblo tienen en las construcciones que ellos mismo han ejecutado un salida con la que poder alimentar a sus familias, sin tener que migrar a las ciudades en busca de una oportunidad”. Si duda la escuela que la propia comunidad construyó sirve de ejemplo a los niños que hoy son usuarios de esa escuela.

Así mismo, existe también un equilibrio entre la ética y la estética en el proyecto de arquitectura. Así como Loos, Le Corbusier y Aalto la vincularon a la salud del cuerpo y del alma, otros no creen en su educación y se apuntan a su seducción. También algunos arquitectos se posicionaron en término medio. Este prudente equilibrio se manifestó, por ejemplo, en el modelo Bauhaus: Gropius acepta en la escuela la presencia del ético Meyer como del estético Mies, éste último mucho más preocupado por la luz que por el poder canalizador de la arquitectura.

La arquitectura incide en las conciencias, es indiscutible que conduce los actos humanos. Las estancias pautan los movimientos y reposos de sus moradores. El orden de la arquitectura tiene que ver con el orden de la vida y con su desorden también. En la actualidad gana el edificio mediático, diseñado por arquitectos del Star System, ideado para ser fotografiado, formal y no funcional. La arquitectura sin duda pierde carga social, y con ella la responsabilidad social del arquitecto se diluye .

Alberto Campo Baeza, catedrático de proyectos de la ETSAM, manifiesta en una reciente entrevista para revista Diagonal ”La adecuada combinación de luz y sombra suele despertar en la arquitectura la capacidad de conmovernos en lo más profundo, suele arrancarnos las lágrimas y convocar a la belleza y al silencio…”

Proyectos Cinco 2014

en la Escuela de Arquitectura de Alicante