Archivo de la categoría: imagine

Artesanía

Mi forma de trabajar se basa fundamentalmente en dos fases: una primera fase previa de investigación y la otra fase es la de construcción.

A la hora de enfrentarme ante cualquier enunciado mi primer paso es informarme todo lo posible sobre aquello en lo que vaya a trabajar y buscar referencias de trabajos que ya se hayan hecho o que se están llevando a cabo. Mis principales medios de búsqueda son Internet como herramienta principal y especialmente la página Plataforma Arquitectura, la cual me permite conocer todo lo que esta aconteciendo en la actualidad en mi ámbito de trabajo. También me gusta consultar con mis compañeros de la carrera para saber si ellos han abordado alguno de los temas que se me han planteado e incluso a mis amigos de diferentes carreras que de algún modo podrían intervenir en mi trabajo.

Una vez completada esta primera fase, el siguiente paso es empezar a idear como voy resolver el enunciado, haciendo algunos dibujos y bocetos rápidos con el fin de plasmar esas ideas previas y darles forma. Mi intención es reflejar todo ese análisis previo teniendo los conceptos e ideas claras y esbozadas para continuar con el siguiente paso.

El siguiente paso es la parte que mas me gusta de mi forma de trabajar, ya que se centra en construir a pequeña escala aquello que había planteado. Esta maqueta es una representación de los pasos previos y a la vez que la voy haciendo me voy dando cuenta del grado de dificultad que tiene el proyecto que estoy pensando llevar a cabo y si su construcción es viable o no. Para esta construcción suelo utilizar materiales que tengo a mano o que pueda conseguirlos de inmediato para poder realizarla lo más rápido posible.

Si este paso es favorable, el paso concluyente es definir los materiales adecuados para llevar a cabo la construcción de mi proyecto de una forma mas profesional y definitiva. Si todo el proceso y la elección de los materiales ha ido bien, el resultado final es bueno y satisfactorio; de lo contrario si algún material no funciona como lo había pensado, inmediatamente busco otro para poder sustituirlo y comprobar si este es el adecuado.

El análisis de mi forma de trabajar tiene su fuerte en la construcción de maquetas, porque me siento mejor y mas útil trabajando de esta manera y la conclusión que extraigo es la siguiente: al construir mi proyecto a pequeña escala me doy cuenta de si lo que estoy planteando es algo racional y si tiene sentido continuar con ello; de esta manera puedo rectificar volviendo a mis primeros bocetos una vez conocidas las limitaciones que me supone mi proyecto, modificando aquello que no he sido capaz de dar solución a la hora de construir la maqueta.


Fa

Me dispongo a hacer un simple acorde en mi guitarra pero no puedo evitar detenerme por un segundo y reflexionar sobre lo que estoy haciendo, indago en mi conciencia y recuerdo la primera vez que había sostenido este instrumento y me dijeron lo que era un acorde. Entonces es el momento en el que me doy cuenta de la habilidad adquirida y como este “pasatiempo” se convirtió en un hábito.

Conseguí en mí interiorizar los movimientos y realizarlos de forma automática sin pensar como los hago. El problema surge cuando se intenta explicar, uno sabe que domina el instrumento pero lo difícil es hacer que lo dominen los demás.

Si quisiera explicar un acorde todo sería una gran absurda explicación sin antes colocarla en un marco teórico.

Como bien sabemos, cada profesión tiene su propio lenguaje, por ejemplo los arquitectos se expresan a través de los dibujos: con planos, secciones… Cada profesión tiene una forma de expresarse que le es útil para explicar y desarrollar lo que hace.

En el caso de los músicos, se expresan a través de partituras que se leen en pentagramas, que básicamente ordenan el tiempo, los compases y las notas en un mismo lugar. Pero además, tienen otro sistema, menos conocido que este, utilizado por guitarristas. Este sistema se llama tablatura y al igual que las partituras, organizan las notas pero carecen de tiempo y compas. Se trata de un sistema guía en el que hay que conocer previamente lo que se toca, o saber interpretar una partitura, por eso suele ir acompañado de ésta.

La tablatura es muy útil para personas que se están iniciando en instrumentos de cuerda tales como la guitarra o el bajo, y en este caso, es el sistema que me servirá para desarrollar mi explicación.

Como se dijo anteriormente, una tablatura sirve de guía y al igual que una partitura, está compuesta por líneas. Si bien la partitura está formada por un pentagrama (cinco líneas), la tablatura tiene seis (haciendo referencia a las seis cuerdas de una guitarra estándar). El orden de estas líneas equivale a cómo nosotros vemos la guitarra cuando la estamos tocando, donde la primera cuerda es la que está más alejada de nosotros y la sexta es la más próxima.

El sistema que sigue una tablatura es el de números dispuestos sobre las líneas donde cada número equivale a un traste. ¿Qué es un traste?, es cada una de las divisiones que generan unos resaltes en el mástil de la guitarra.

Cada número se dispone en una línea, entonces si encontramos el número tres sobre la quinta línea quiere decir que debemos tocar la quinta cuerda en el tercer traste. De la misma manera, si encontramos dos números, uno encima de otro debemos tocarlos a la vez.

Imagen 

Explicación tablatura

Imagen

Ejemplo de tablatura

Una vez explicado qué es una tablatura, ya se puede entender mejor como se hace un acorde de una manera gráfica, la cual servirá para complementar mi descripción.

Imagen

Me dispongo a hacer un simple acorde en mi guitarra. Me siento en una silla y la tomo,  sujeto su mástil con mi mano izquierda al mismo tiempo que apoyo la curva de la caja sobre el cuádriceps de mi pierna derecha. Acto seguido la abrazo como si fuera una mujer y le doy cobijo sobre mi vientre.

Antes de hacer acordes, me aseguro que su sonido será el adecuado, por tanto compruebo que su afinación es correcta. Noto que la tercera cuerda suena medio tono desafinada, lo cual me lleva a calibrarla para que esté en armonía con las demás, modifico su tono ayudándome de los clavijeros, los retuerzo con mi mano izquierda mientras que con mi dedo pulgar de la mano derecha hago sonar la cuerda y  compruebo que se aproxima a la nota que se quiere conseguir (sol).

Finalmente la guitarra tiene sus seis cuerdas en armonía y puedo proseguir en la realización del acorde.

De esta manera, vuelvo a agarrar con confianza mi guitarra por su mástil y con mi dedo índice de la mano izquierda realizo lo que se denomina cejilla. Una cejilla consiste en presionar todas las cuerdas con un solo dedo, es muy importante que se presionen bien todas las cuerdas para que no haya sonidos mudos en el acorde.

Ayudando al dedo índice en la realización de la cejilla aparece en escena el dedo pulgar de mi mano izquierda, el cual se acomoda en el mástil por la parte posterior de este para permitir que la muñeca se incline hacia adelante y le permita al dedo índice abarcar todo el espacio del mástil. Así se consigue presionar correctamente todas las cuerdas.

Imagen

Colocación del dedo pulgar

El acorde que quiero conseguir en este caso es un Fa mayor, por tanto la cejilla se realizará  en el primer traste y se representará en mi tablatura como una columna de números colocados en todas las líneas a excepción de las líneas tres, cuatro y cinco, ya que esas líneas estarán ocupadas por la terminación del acorde.

Para terminar el acorde presiono con mi dedo corazón la tercera cuerda del segundo traste, con mi dedo meñique presiono la cuarta cuerda en el tercer traste y por último, presiono con el dedo anular la quinta cuerda del tercer traste. Al mismo tiempo que realizo este último paso continúo haciendo la cejilla en el primer traste y mantengo relajada pero firme mi muñeca. De no ser así me cansaría y no podría tocar dos acordes seguidos.

El acorde ya lo tengo conformado pero no puede sonar por sí solo, necesita un rasgueo. Para ello con mi mano izquierda agarro una púa de plástico, la cual la sujeto con la articulación de mi dedo índice para dotarla de flexibilidad y con la huella de mi dedo pulgar.

Una vez que tengo la púa en mi mano derecha la deslizo de arriba hacia abajo y la hago pasar por todas las cuerdas a la altura del hueco de la caja. Una vez realizado el rasgueo puedo sentir como mis oídos perciben un acorde limpio, suena un Fa.

Imagen

Imagen

Imagen

Colocación opcional de la púa

A través de esta descripción me doy cuenta de lo importante que es la práctica para realizar una tarea correctamente. Hay un dicho en karate que dice que “El Karate Do no consiste tan sólo en adquirir una cierta destreza, sino también en dominar el arte de ser un miembro de la sociedad bueno y honesto” (Gichin Funakoshi, 2007)

 Es imposible realizar el acorde de Fa perfectamente a la primera debido a que la muñeca izquierda no practicó el movimiento y por tanto no tiene la flexibilidad necesaria para hacer que el acorde suene limpio.

Atendiendo a lo que decía Funakoshi, si se realiza una tarea con rigor, con práctica,  no solo se consigue habilidad, estamos consiguiendo una mejora en la sociedad. Esto me da pie a seguir en mi explicación.

Si una tarea se realiza con una frecuencia diaria, estamos generando un sistema de trabajo disciplinario. Estudios en el University College de Londres demostraron que se necesitan 66 días para que se genere un hábito y poder mantenerlo durante años (Phillippa Lally et al 2010:1009), lo cual me explica que si se implanta una idea en una sociedad se puede generar un hábito que la mejorará, lo primordial es saber comunicar esa idea.

 

 

Bibliografía

Gichin Funakoshi, 2007. Autobiografía. Dojo ediciones

Phillippa Lally , Cornelia H. M. van Jaarsveld, Henry W. W. Potts, Jane Wardle, 2010. “Habit formation in the real world”.Volumen 40: 998-1009


“El tiempo es dinero”- Casa de María Langarita

Imagen

Mapa mental organizando los conceptos e ideas que me interesan de mayor a menor importancia en sentido horario. Este mapa sirve para sacar conclusiones partiendo de los propios intereses para el proyecto.

Imagen

¿La forma sigue a la función? como dice Peter Eisenman: “En cada caso, la creación de la forma es diferente y cobran relevancia aspectos distintos” (2011:69). En este caso se buscó una forma que se integre en el plano de la ciudad de Madrid, por tanto se trazaron ejes generados por las calles que cortan el volumen proyectado.

Imagen

Plano de la casa de María Langarita, en el cual se marcan las diferentes actividades que se desarrollarán: lectura, cocina, reuniones…


Moodboard + Excel v3

comunidad de dabo Kere Architecture copy

Street-Art-Color-Steps-in-Turkey-4 copy

dsc_0558 copy

parlamento de escocia miralles copy

IMG_7065 copy

capilla en villeacerón

upcycling palstic soda bottles as an urban garden. Going green copy

1. Trabajos en la comunidad de Dabo (Burkina Faso) Fotografía de Kere Architecture

2. Color Steps in Turkey Street Art Utopia

3. Sunday Skaters in MACBA Leminevaganti

4. Scottish Parlament Enric Miralles 

5. Grabados Mozárabes en la Alhambra de Granada.  Autoría propia

6. Capilla en Villeacerón S.M.A.O

7. Recycled Soda Bottles as an urban Garden Going Green

7.


DEBATE: Fútbol y Crisis Económica

En la actualidad todo o casi todo está relacionado con el tema estrella, la crisis económica, y si además el tema del debate en el que me centro es el fútbol, la evidencia se hace aun mas grande.

Para los amantes del fútbol no hay un día en el que no nos interesemos por la actualidad de este deporte y mas aún por todo aquello que tiene que ver con nuestro equipo favorito. Los debates están abiertos y a la orden del día (www.marca.com) y como he mencionado antes la mayoría están relacionados con las millonarias cantidades de dinero que se manejan en las arcas de los grandes clubes frente a los clubes mas pequeños. Se puede considerar incluso una falta de respeto que a pesar de la gran crisis económica mundial se muevan tales cantidades de dinero como si nada, las diferencias abismales de presupuestos entre los distintos equipos de fútbol permiten que los objetivos de unos sean tan opuestos a los de los otros. Unos luchan por conseguir títulos y reconocimientos a nivel mundial mientras otros intentan mantenerse en la categoría y no perder el poco dinero que esta les aporta.

Sin embargo y muy a pesar de esta crisis económica que nos afecta, el fútbol sigue siendo el deporte mas seguido en todo el mundo, las personas siguen comprando camisetas, siguen llenando estadios, en fin que todo amante del fútbol sigue gastando su dinero de acuerdo a sus posibilidades obviamente.

El interés de este debate me lleva a la conclusión de que mi propuesta de crear un nuevo espacio, bunker, para disfrutar de los partidos de fútbol, seria viable al entender que los fieles a este deporte estarían dispuestos a utilizar estas nuevas estructuras para contemplar un evento tan importante que para ellos supone.

El fútbol es uno de los mayores espectáculos del mundo y una propuesta muy bien planteada sin duda alguna tendrá una exitosa cabida en este gigante que mueve masas a pesar de la crisis económica.


¿La arquitectura educa?

Ya a edades tempranas, cuando los niños comienzan su andadura escolar, la arquitectura escolar imprime sensaciones y posteriormente recuerdos que influyen no sólo en el aprendizaje, sino a lo largo de la vida de los individuos. Así lo asegura el arquitecto Jaime Pimentel: ”El vínculo que se crea entre el espacio exterior y el estado de ánimo afecta todas nuestras acciones. Los ambientes nos condicionan.”

Un ambiente condiciona la percepción del espacio, pero no sólo el espacio habitado sino también el espacio interior del alma. Nos reflejamos en él tanto como él se refleja en nosotros. Hacemos arquitectura al tiempo que ella nos conduce, nos serena o nos altera.

Así mismo, critica duramente los resultados, arquitectónicamente hablando, de las escuelas del siglo XXI ‘‘es una arquitectura tan carente de aquella fuerza que proclama y reclama la poesía”.

El poder educador de nuestra arquitectura en estos centros propios docentes puede trasladarse al plano técnico. El conferenciante internacional Julian Treasure, experto en sonido, hace especial incapié en la mala acústica de los espacios docentes actuales. Así lo asegura en una de sus charlas para una web de conferencias: ”Debido a la mala acústica, los estudiantes no oyen el 50 por ciento de lo que sus maestros dicen en las aulas y los pacientes tienen problemas para dormir en los hospitales porque se sienten estresados continuamente por el nivel sonoro”.

Así mismo,  el filósofo Friedrich Schiller en Educación estética del hombre (1795) incide en la formación práctica del creador mediante las artes visuales. La pintura, la escultura, la pintura y otra multitud de disciplinas artísticas componen la educación artística del hombre, tienen la capacidad colonizar su imaginacición y este es capaz de reflejarlo.

La arquitectura también puede entenderse como un elemento capaz de abrir oportunidades a las personas sin recursos. El arquitecto Diébédo Francis Kéré, nacio en Burkina fasó, pero vivió y cursó sus estudios en Alemania. En una conferencia acerca de la arquitectura en ciudades, afirma ‘‘la arquitectura puede ser inspiradora para las comunidades, los jóvenes de mi pueblo tienen en las construcciones que ellos mismo han ejecutado un salida con la que poder alimentar a sus familias, sin tener que migrar a las ciudades en busca de una oportunidad”. Si duda la escuela que la propia comunidad construyó sirve de ejemplo a los niños que hoy son usuarios de esa escuela.

Así mismo, existe también un equilibrio entre la ética y la estética en el proyecto de arquitectura. Así como Loos, Le Corbusier y Aalto la vincularon a la salud del cuerpo y del alma, otros no creen en su educación y se apuntan a su seducción. También algunos arquitectos se posicionaron en término medio. Este prudente equilibrio se manifestó, por ejemplo, en el modelo Bauhaus: Gropius acepta en la escuela la presencia del ético Meyer como del estético Mies, éste último mucho más preocupado por la luz que por el poder canalizador de la arquitectura.

La arquitectura incide en las conciencias, es indiscutible que conduce los actos humanos. Las estancias pautan los movimientos y reposos de sus moradores. El orden de la arquitectura tiene que ver con el orden de la vida y con su desorden también. En la actualidad gana el edificio mediático, diseñado por arquitectos del Star System, ideado para ser fotografiado, formal y no funcional. La arquitectura sin duda pierde carga social, y con ella la responsabilidad social del arquitecto se diluye .

Alberto Campo Baeza, catedrático de proyectos de la ETSAM, manifiesta en una reciente entrevista para revista Diagonal ”La adecuada combinación de luz y sombra suele despertar en la arquitectura la capacidad de conmovernos en lo más profundo, suele arrancarnos las lágrimas y convocar a la belleza y al silencio…”


¿La forma sigue a la función?

Numerosas teorías fueron enunciadas en el campo de la arquitectura, desde sus inicios la historia de esta se vio moldeada por diferentes posturas que abrieron importantes debates buscando una solución, ya sea la búsqueda de ciudades ideales[i] o la búsqueda de una relación matemática entre las medidas del hombre y la naturaleza como hizo Le Corbusier con “Le modulor”.

Hoy en día la arquitectura continúa abriendo universos de preguntas. En este caso en concreto, se tratará sobre un tema que tuvo preocupado a los arquitectos durante todo el siglo XX y que hoy en día sigue latente. Un debate abierto tras la célebre frase del arquitecto Louis Sullivan: “form follows function[ii] (la forma sigue a la función).

Esta idea les carcome la cabeza a los arquitectos y les hace replantearse si la función es la clave para avanzar en sus proyectos.

Ante tal preocupación surgen dos bandos, por un lado están los que defienden la palabra de Sullivan y a la hora de proyectar son fieles a la función y por otro lado existen arquitectos opinando que la forma no depende estrictamente de la función. Los primeros se identifican más con el postmodernismo y los segundos con el deconstructivismo.

Encabezando el bando teórico postmodernista encontramos al arquitecto Frank Ching, el cual explica que la forma está al servicio de la función que desempeñará la edificación,Los programas de necesidades de los edificios abarcan un amplio campo dentro de su lógica diversidad y complejidad. Sus formas y sus espacios deben acusar la jerarquía intrínseca de las funciones que acogen en su interior, de los usuarios a quienes presta servicio, de los objetivos o significaciones que transmiten y del panorama o contexto a los que se destinan”[iii].

Ching advierte que esa forma de proyectar no será posible si no se analizan antes los factores que caracterizan a la función, nos dice que los espacios  que componen un edificio se conectan y organizan con las formas siguiendo un programa (función): “ Estos principios de ordenación se analizan a partir del reconocimiento de la diversidad y complejidad natural, de la jerarquía del programa y de la esencia de las edificaciones (…)El orden carente de diversidad puede desembocar en monotonía y hastío; la diversidad sin orden puede producir el caos.”[iv]

Oponiéndose a la postura postmodernista, aparece otra encabezada por el pionero del deconstructivismo Peter Eisenman.

Eisenman argumenta que a la hora de proyectar hay numerosos factores que delimitan la forma “En cada caso, la creación de la forma es diferente y cobran relevancia aspectos distintos. Lo que está claro es que si el autor no es responsable de la forma, entonces debe haber otro elemento que se encargue de ello”[v], por tanto renuncia a la idea de que la forma depende estrictamente de la función y lo explica mostrando casos prácticos” (…) En Santiago existían muchos factores, entre los cuales destacaba el emplazamiento.”[vi] Haciendo referencia a su proyecto de “Cidade da cultura de Galicia” en la ciudad de Santiago de Compostela.

Por último explica que no se debe utilizar a la función como instrumento único y excepcional para la forma del proyecto, por tanto coloca a la función en segundo plano junto a muchos otros factores que componen la forma según él: “(…) lo que estoy tratando de descubrir es de qué se trata, de cuáles son las condiciones secundarias, es decir, de todo lo que no es primario como la imagen, la función (…)”[vii]

Una vez vistas las dos posturas se pueden sacar conclusiones. Por un lado Frank Ching le da total prioridad a la función, según él es la base para determinar la forma ya que en definitiva, el edificio va a tener un uso.

Por otro lado Peter Eisenman aclara que la forma depende de muchos factores que se presentan de forma diferente en cada proyecto y que de esta manera la función pierde protagonismo poniéndose al nivel de un factor más a tener en cuenta.

En conclusión, se puede dar por hecho que el diseño de un proyecto depende de muchos factores pero ante todos esos factores habría que destacar la función, entendiéndola como pieza clave para la organización del espacio.


[i]  L’idea de dell architecttura universale, citado en Manierismo y arquitectura moderna y otros ensayos, Colin Rowe 1999: 210

[ii] Louis Sullivan, 1896. “The Tall Office Building Artistically Considered“, citado en http://architecture.about.com/od/greatarchitects/p/sullivan.htm

[iii] F. Ching, 1989: 332 Arquitectura: forma, espacio y orden, Lugar de publicación: México, GG/México

[iv] Ibídem, pág. 332

[v] Carolina del Olmo, 2011: 69. Arquitectura Postmetafísica. Minerva. Artículo nº 17: 68-72 http://www.revistaminerva.com/articulo.php?id=481

[vi] Ibídem, pág. 69

[vii] Chiara Visentin, 2012. Peter Eisenman entrevistado por Chiara Visentin. LAARQUITECTURA.http://laarquitectura.blogspot.com.es/2012/03/peter-eisenman-entrevistado-por-chiara.html