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DEBATE: Fútbol y Crisis Económica

En la actualidad todo o casi todo está relacionado con el tema estrella, la crisis económica, y si además el tema del debate en el que me centro es el fútbol, la evidencia se hace aun mas grande.

Para los amantes del fútbol no hay un día en el que no nos interesemos por la actualidad de este deporte y mas aún por todo aquello que tiene que ver con nuestro equipo favorito. Los debates están abiertos y a la orden del día (www.marca.com) y como he mencionado antes la mayoría están relacionados con las millonarias cantidades de dinero que se manejan en las arcas de los grandes clubes frente a los clubes mas pequeños. Se puede considerar incluso una falta de respeto que a pesar de la gran crisis económica mundial se muevan tales cantidades de dinero como si nada, las diferencias abismales de presupuestos entre los distintos equipos de fútbol permiten que los objetivos de unos sean tan opuestos a los de los otros. Unos luchan por conseguir títulos y reconocimientos a nivel mundial mientras otros intentan mantenerse en la categoría y no perder el poco dinero que esta les aporta.

Sin embargo y muy a pesar de esta crisis económica que nos afecta, el fútbol sigue siendo el deporte mas seguido en todo el mundo, las personas siguen comprando camisetas, siguen llenando estadios, en fin que todo amante del fútbol sigue gastando su dinero de acuerdo a sus posibilidades obviamente.

El interés de este debate me lleva a la conclusión de que mi propuesta de crear un nuevo espacio, bunker, para disfrutar de los partidos de fútbol, seria viable al entender que los fieles a este deporte estarían dispuestos a utilizar estas nuevas estructuras para contemplar un evento tan importante que para ellos supone.

El fútbol es uno de los mayores espectáculos del mundo y una propuesta muy bien planteada sin duda alguna tendrá una exitosa cabida en este gigante que mueve masas a pesar de la crisis económica.


ARQUITECTURA Y SALUD

¿Influye la arquitectura en la salud física y mental de las personas?

Sí, la arquitectura influye en nuestra salud. El 80% de nuestra vida la pasamos dentro de edificios, mayoritariamente nuestra propia casa, es por esto que debemos asegurarnos que estos interiores no representen un riesgo para nuestra salud a largo plazo si no todo lo contrario.

No sólo es un aspecto a tener en cuenta por el arquitecto, si no que desde otros focos profesionales demandan nuestro grado de involucración en este aspecto:

“la idea principal se centraba en la influencia que el diseño de un edificio y de una ciudad tienen sobre nuestro estilo de vida y en definitiva sobre la prevalencia de obesidad, enfermedad cardiovascular, etc…

Esto es algo quizás conocido pero, ¿qué relevancia tiene esto desde un punto de vista ético o social?

Esto nos sirve para recordar que la promoción de la salud se consigue en gran medida con acciones que son ajenas a los profesionales sanitarios. A los médicos la gente acude cuando piensan que están enfermos y la promoción de la salud se hace sobre todo con gente sana.

Esto es fundamental para hacer un análisis ético sobre quiénes son los responsables de la salud de la población: los profesionales sanitarios lo son, pero en mucha menor medida de lo que inicialmente podemos pensar… “ –  Miguel Ruiz-Canela (Profesor de universidad; farmacéutico)

Ya lo decía Beatriz Sonego (Arquitecta. Enfermera. Psicóloga Social. Magister en Salud Mental):

“Los paradigmas entrecruzan transversalmente todas las ciencias humanas, incluyendo por supuesto a la Arquitectura y a la Medicina […] Desde esta otra mirada, el cuerpo es sensible a la influencia psíquica, a sus contenidos conscientes e inconscientes. Siguiendo el eje de estos dos paradigmas, desde la concepción tecnocrática una obra de arquitectura puede fundamentarse técnica y científicamente excluyendo a quién la habitará. Puede considerar las preocupaciones ante situaciones límites como cuestiones que no entran entre sus objetos de estudio. La Arquitectura desde este paradigma está pensada para evitar toda interrogación.”

Frente a esto concluye que:

“El espacio se internaliza y si los arquitectos no nos preguntamos: ¿Cómo habita el hombre el espacio para la salud? o ¿Qué lugar tiene el dolor psíquico en la arquitectura creada para la salud? lo que se construya será solamente una estructura-ornamento que le restará a las personas derecho a existir sin vegetar, dignidad, lucidez tal vez en el fin de la vida”

Un claro ejemplo de lo anteriormente expuesto viene del el galardonado biólogo Jonas Salk (descubridor de la vacuna contra la poliomelitis): en la década de los cincuenta investigaba remedios para la poliomielitis en un oscuro laboratorio de un sótano de Pittsburgh. Ante la lentitud con que avanzaba, Salk decidió viajar a Asís, en Italia, para despejarse la mente. Allí, deambulando sin prisas entre las columnas y claustros de la medieval basílica franciscana, le invadieron intuiciones nuevas, entre ellas, la que le conduciría a su exitosa vacuna contra la poliomelitis. Salk estaba convencido de que debía su inspiración al entorno contemplativo que le rodeaba. Llegó a creer con tal intensidad en la influencia de la arquitectura en la mente que se asoció con el arquitecto Louis Kahn (1901-1974) con el objetivo de construir el Instituto Salk en La Jolla, un centro científico ideado para estimular la investigación y fomentar la creatividad.

Dentro del plano de la salud mental hay estudios que expresan la relación entre vivienda y afección a la salud mental, pobre salud mental, depresión, incidentes psiquiátricos, niveles de neurosis, entre otras patologías. Se la define como síndrome de neurosis suburbana, donde el ambiente familiar y tipo de vivienda, de edificio, incide en la salud mental, en los trastornos ansiosos.

Ya nos lo comentaron en las asignaturas de AIG1 y AIG2, la importancia del cromatismo: Una persona expuesta a un espacio de color rojo aumentará la presión sanguínea, el ritmo cardíaco, el estado de alerta, su sistema digestivo comenzará a activarse, su temperatura corporal aumentará y sus mejillas subirán el tono rojizo habitual. Lo más curioso es que también ocurrirá con los ojos tapados porque los colores no son más que una frecuencia electromagnética concreta que llega a nuestro cuerpo a través de todos los canales de percepción.

Aquí dejo una buena referencia de la relación arquitectura y salud por si queréis seguir leyendo sobre el tema (http://arquitecturasaludable.wordpress.com/) es del grupo “DinA5 Arquitectes” enuncia algunos temas importantes desde mi punto de vista:

–          ¿Por qué es mejor utilizar materiales de la misma región en que vivimos?

–          La radiestesia desde un punto de vista fisiológico

–          Seis pistas para un interior más saludable y más confortable

–          Contaminación electrostática e iones positivos

–          En qué consiste una VIVIENDA SALUDABLE y ¿cuánto cuesta?

Para concluir hablare sobre el grupo “BIOINNOVA” y lo que ellos definen como EDIFICIO ENFERMO (en el apartado TEMAS podréis encontrar más cosas interesantes) (http://www.bioinnova.es/bloque3/edificio-enfermo/ampliar.php?Id_contenido=92&v=0):

“Según recientes estudios, el 30% de las construcciones modernas españolas padecen el Síndrome del Edificio Enfermo (SEE), que la OMS define como el conjunto de molestias y enfermedades que padecen las personas que habitan un edificio originadas por la mala ventilación, la descompensación de temperaturas y humedad relativa, las malas condiciones lumínicas, el exceso de ruido, las cargas iónicas y electromagnéticas, las partículas en suspensión, los gases y vapores de origen químico…

En este sentido, el Centro Nacional de Condiciones de Trabajo (dependiente del Ministerio de Trabajo), determina en una Nota Técnica los factores más comúnmente citados como responsables del SEE, que son:

AGENTES QUÍMICOS: formaldehídos, compuestos orgánicos volátiles, polvo, fibras, CO, CO2, óxidos de nitrógeno, ozono…

AGENTES BIOLÓGICOS: bacterias, hongos, esporas, toxinas, ácaros.

AGENTES FÍSICOS: iluminación, ruido, vibraciones, ambiente térmico, humedad relativa, ventilación.

La misma Nota Técnica señala los principales síntomas derivados del SEE:

– Irritación de ojos, nariz y garganta;

– Sequedad de piel y mucosas;

– Eritema cutáneo;

– Fatiga mental, somnolencia;

– Cefaleas, vértigos;

– Mayor incidencia de infecciones de vías respiratorias altas;

– Dificultad respiratoria, jadeo, roncus, sibilancias, cuadros asma-like;

– Disfonía, tos;

– Alteraciones del gusto y del olfato;

– Náuseas.

Además de la anterior sintomatología, podemos igualmente referirnos a otras afecciones menos estudiadas y cada vez más habituales, tales como las alergias e hipersensibilidades desarrolladas ante exposiciones prolongadas a productos químicos o a campos electromagnéticos, así como la cada vez más profusa lista de incorporaciones al inventario de enfermedades profesionales.

Los factores que rodean el diseño de los edificios, tales como la calidad del aire, las condiciones térmicas, acústicas y lumínicas (luminancia, deslumbramiento, color de la luz…) son vitales en el concepto y proceso de BIOHABITABILIDAD, ya que del grado de placer y confort que tenga la persona en su hábitat dependerá su estabilidad física, mental y social.”

Debemos de ser consecuentes con nuestra futura profesión, pues no sólo se trata de hacer edificios, lo que nuestra cabeza y conocimiento idee tendrá repercusión no solo sobre el paisaje, sino sobre todo lo circundante, sobre las personas.


Lo necesario

Con la llegada del nuevo siglo, y tras superar la ceguera transitoria en la que los tiempos de falsa abundancia nos tenía sumidos, ha llegado el momento de parase a reflexionar. En el último tercio del siglo XX se han producido algunos de los mayores avances de la historia, la “revolución tecnológica” ha cambiado por completo casi todos los aspectos de nuestras vidas, a priori para mejor. Hemos conseguido tener casas más grandes donde vivir, mejores coches, vestimentas, innumerables gadgets que nos hacen la vida más fácil… Según cuenta el creador de treehugger.com, Graham Hill (TED talks marzo 2011), en EEUU ha aumentado el triple el espacio disponible para almacenar cosas en los últimos 50 años, sin embargo, la gente sigue teniendo problemas de espacio ya que cada vez acumulamos más objetos. Curiosamente, el nivel de felicidad no ha experimentado ningún crecimiento, según afirma. Esto plantea la gran pregunta: ¿realmente necesitamos tanto para vivir y ser felices?

Buscando la respuesta nos trasladamos hasta la otra punta del globo, el autor de “Just enough”, Azby Brown lleva años estudiando y aprendiendo de la cultura japonesa. En esta obra, nos habla de un concepto de la tradición japonesa, el “Mottainai”, que básicamente defiende el empleo responsable de los recursos disponibles. Los japoneses, debido a su desafortunada historia, sufriendo una devastadora guerra mundial, y a sus limitaciones en cuanto a recursos naturales, sumado a un incremento demográfico exponencial en las últimas décadas, han tenido que ser una sociedad muy concienciada para poder salir adelante. Por esto, los japoneses fieles a esta filosofía, como en todas partes hay de todo, emplean de forma racional el consumo de agua, de energía, así como de la comida. En este punto es donde más deberíamos sentirnos avergonzados, puesto que nuestra sociedad dista mucho del consumo responsable de los alimentos. Un claro ejemplo es el de uno de los personajes más influyentes de nuestro país,  Juan Roig, presidente de la todopoderosa cadena de supermercados Mercadona, que lejos de esta filosofía, tira toneladas de alimento en perfectas condiciones para el consumo a la basura.

Otro aspecto en el que la cultura nipona destaca, y es aquí donde entra en juego la arquitectura, es en el empleo del espacio. Debido a la falta de éste, han tenido que ingeniárselas para optimizar el poco espacio del que disponen para poder vivir sin renunciar al bienestar. Para ello, han tenido que simplificar sus vidas, viviendo únicamente con lo necesario. En el libro de Azby, “The very small home”, se muestran algunas de las múltiples soluciones para poder vivir bien en espacios reducidos. No muy lejos de allí, Gary Chang nos muestra como es posible vivir Hong Honk, sin renunciar a ningún tipo de comodidad, en tan solo 32m2.

Esta tendencia, debido a la masificación de las grandes ciudades, se ha ido extendiendo a lo largo del globo. El anteriormente mencionado Graham Hill, nos muestra a traves de lifeedited.com, su concepto de la vivienda para el siglo XXI, simplificando todos los aspectos de la misma, para quedarse solo con lo necesario para vivir bien, de una forma sostenible tanto para la sociedad, como para el medio ambiente.

Éste es, desde mi punto de vista el camino a seguir por la arquitectura a día de hoy, puesto que tiene una gran responsabilidad en el desarrollo sostenible de la sociedad en los próximos años, en los que tanto los recursos naturales como económicos han entrado en crisis. Sin embargo todavía se encuentran ciertos discursos, como el que plantea el arquitecto Joaquín Torres al explicar su filosofía, en el que se echa en falta este tipo de valores, ya incuestionables hoy en día. Éstos que son sustituidos por fundamentos formales y estéticos, que si bien, forman parte de la arquitectura, deben estar necesariamente en sintonía con los anteriores. Más allá, en la que podríamos considerar las antípodas de la filosofía arquitectónica sostenible, encontramos algunos ejemplos como la firma estadounidense Sieger Suarez, que presume de realizar los más lujosos y extravagantes proyectos.

¿Son válidos estos planteamientos en los tiempos que corren? ¿Debe quizás el arquitecto ser el que trate de inculcar a determinados clientes los principios de sostenibilidad actuales?

Olmo Losada

FUENTES

-Articulo desmaterializacion de espacios de Nicolas Boullosa (Jun 2013):  http://faircompanies.com/news/view/muebles-transformables-que-combinan-usos-en-espacios-minimos/

-Artículo sotenibiliadad de Mary Wallace (14/01/13): http://www.wehatetowaste.com/japanese-style/

-Filosofia Mottainai http://www.justenoughjapan.com/JustEnough/HOME.html

-Charla de Graham Hill “Less stuff, more happiness” (marzo 2011): http://new.ted.com/talks/graham_hill_less_stuff_more_happiness

-Charla Azby Brown TED tokyo (05/15/10):  http://tedxtalks.ted.com/video/TEDxTokyo-Azby-Brown-051510-Eng;search%3Atag%3A%22TEDxTokyo%22

-Articulo sobre las donaciones de alimentos de David Placer (13/08/2012): http://www.economiadigital.es/es/notices/2012/08/mercadona_en_la_cola_de_donaciones_de_alimentos_32420.php

-Soluciones espacios pequeños de Graham Hill: http://www.lifeedited.com/

-Apartamento de Gary Chang en Hong Honk ():http://www.plataformaarquitectura.cl/2009/11/19/gary-chang-la-vida-en-32-mt2/


¿La arquitectura educa?

Ya a edades tempranas, cuando los niños comienzan su andadura escolar, la arquitectura escolar imprime sensaciones y posteriormente recuerdos que influyen no sólo en el aprendizaje, sino a lo largo de la vida de los individuos. Así lo asegura el arquitecto Jaime Pimentel: ”El vínculo que se crea entre el espacio exterior y el estado de ánimo afecta todas nuestras acciones. Los ambientes nos condicionan.”

Un ambiente condiciona la percepción del espacio, pero no sólo el espacio habitado sino también el espacio interior del alma. Nos reflejamos en él tanto como él se refleja en nosotros. Hacemos arquitectura al tiempo que ella nos conduce, nos serena o nos altera.

Así mismo, critica duramente los resultados, arquitectónicamente hablando, de las escuelas del siglo XXI ‘‘es una arquitectura tan carente de aquella fuerza que proclama y reclama la poesía”.

El poder educador de nuestra arquitectura en estos centros propios docentes puede trasladarse al plano técnico. El conferenciante internacional Julian Treasure, experto en sonido, hace especial incapié en la mala acústica de los espacios docentes actuales. Así lo asegura en una de sus charlas para una web de conferencias: ”Debido a la mala acústica, los estudiantes no oyen el 50 por ciento de lo que sus maestros dicen en las aulas y los pacientes tienen problemas para dormir en los hospitales porque se sienten estresados continuamente por el nivel sonoro”.

Así mismo,  el filósofo Friedrich Schiller en Educación estética del hombre (1795) incide en la formación práctica del creador mediante las artes visuales. La pintura, la escultura, la pintura y otra multitud de disciplinas artísticas componen la educación artística del hombre, tienen la capacidad colonizar su imaginacición y este es capaz de reflejarlo.

La arquitectura también puede entenderse como un elemento capaz de abrir oportunidades a las personas sin recursos. El arquitecto Diébédo Francis Kéré, nacio en Burkina fasó, pero vivió y cursó sus estudios en Alemania. En una conferencia acerca de la arquitectura en ciudades, afirma ‘‘la arquitectura puede ser inspiradora para las comunidades, los jóvenes de mi pueblo tienen en las construcciones que ellos mismo han ejecutado un salida con la que poder alimentar a sus familias, sin tener que migrar a las ciudades en busca de una oportunidad”. Si duda la escuela que la propia comunidad construyó sirve de ejemplo a los niños que hoy son usuarios de esa escuela.

Así mismo, existe también un equilibrio entre la ética y la estética en el proyecto de arquitectura. Así como Loos, Le Corbusier y Aalto la vincularon a la salud del cuerpo y del alma, otros no creen en su educación y se apuntan a su seducción. También algunos arquitectos se posicionaron en término medio. Este prudente equilibrio se manifestó, por ejemplo, en el modelo Bauhaus: Gropius acepta en la escuela la presencia del ético Meyer como del estético Mies, éste último mucho más preocupado por la luz que por el poder canalizador de la arquitectura.

La arquitectura incide en las conciencias, es indiscutible que conduce los actos humanos. Las estancias pautan los movimientos y reposos de sus moradores. El orden de la arquitectura tiene que ver con el orden de la vida y con su desorden también. En la actualidad gana el edificio mediático, diseñado por arquitectos del Star System, ideado para ser fotografiado, formal y no funcional. La arquitectura sin duda pierde carga social, y con ella la responsabilidad social del arquitecto se diluye .

Alberto Campo Baeza, catedrático de proyectos de la ETSAM, manifiesta en una reciente entrevista para revista Diagonal ”La adecuada combinación de luz y sombra suele despertar en la arquitectura la capacidad de conmovernos en lo más profundo, suele arrancarnos las lágrimas y convocar a la belleza y al silencio…”


Debate

Tras unos años de gran desarrollo en las ciudades en las que estas han crecido fuertemente y en ocasiones sin control. Hoy encontramos dentro de estas ciudades vacios que quedan como espacios residuales por no estar adecuados, no contar con una cierta infraestructura o simplemente porque no se les ha encontrado un uso. Estos espacios entre otros son solares, edificios abandonados y también las cubiertas de los edificios.

Cada vez mas encontramos algunos colectivos y administraciones que se plantean revitalizar estos espacios y las zonas en las que se encuentran actuando sobre ellos generalmente con un bajo coste, generando en estos espacios actividades que en muchas ocasiones en los centros de ciudad no se pueden desarrollar. Entre las actuaciones de este estilo encontramos en Madrid El campo de cebada, la red de espacios públicos transitorios de San Vicente del Raspeig o actuaciones como las que encontramos en el artículo de Plataforma arquitectura "El lado oculto de Nueva York por Alex MacLean". Este tipo de actuaciones en algunos casos pueden generar debate ya que algunas de ellas pueden estas fuera de la legalidad o porque las actuaciones o actividades que se realizan no son del gusto de todos. 

A pesar de que puedan generar controversias en mi opinión estas acciones son muy interesantes para las ciudades y sus habitantes y hay que intentar buscar formulas para que sean agradables a la mayor parte de la gente y que podamos aplicarlas pese a las leyes existentes. Santiago Cirugeda creo que es una de las personas y arquitecto que mejor sabe buscar esas formulas, encontrando en la ley y en las ciudades esos huecos que le permiten desarrollar proyectos diferentes intentando un bien general. Algunos ejemplos de estos proyectos son la actuación de El Niú en Gerona o el proyecto de Viviendas en azoteas. Este último proyecto me parece muy interesante porque creo que reúne muchas de las características que se han expuesto hasta ahora como bajo coste, versatilidad, capacidad transportable, temporal y la idea de ocupar espacios sin uso pero en el caso concreto de una vivienda.

Pese a ser un proyecto interesante genera gran controversia ya que se encuentra en el filo de la legalidad y tiene que poner de acuerdo a un gran número de personas para que se pueda llevar a cabo debido a las necesidades de infraestructura que solicita del lugar donde se ubica. Creo que puedo aprender mucho de él por las similitudes que hay con mi oferta y las implicaciones legales y de infraestructura que tiene.

Santiago Casero


Bibliografía:
- Ayuntamiento de San Vicente del Raspeig. San Vicente estudia 34 solares para generar una red de espacios públicos transitorios que mejoren la imagen de la ciudad.
Disponible en: http://www.raspeig.es/actualidad/san-vicente-estudia-34-solares-para-generar-una-red-de-espacios-publicos-transitorios-que-mejoren-la-imagen-de-la-ciudad/

- El campo de cebada.
Disponible en: https://www.facebook.com/pages/El-campo-de-Cebada/180735625274126 y elcampodecebada.org

- Plataforma arquitectura. El lado oculto de Nueva York por Alex MacLean
Disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/2012/06/24/el-lado-oculto-de-nueva-york-por-alex-maclean/

- Recetas urbanas. 005:VIVIENDAS EN AZOTEAS
Disponible en: http://www.recetasurbanas.net/index1.php?idioma=ESP&REF=2&ID=0013

- Recetas urbanas. 002: EL NIÚ / BOLIT, Centro de Arte Contemporáneo de Gerona
Disponible en: http://www.recetasurbanas.net/index1.php?idioma=ESP&REF=4&ID=0042

Debate

Los rascacielos empezaron a construirse a finales del siglo XIX en Estados Unidos. Consecuentemente, fueron las causantes que Mies Van der Roe Y Le Corbusier desarrollaran modelos ejemplares arquitectónicos a la ingeniería civil e industrial.
La tecnología como el acero, los ascensores fueron esenciales para la creación de los rascacielos cuya esencia nació de una necesidad social y económica basándose en minimizar la densidad de población.

Con esta perspectiva, las viviendas verticales fueron creciendo ante la mirada crítica de conservacionistas como Jane Jacobs, Christopher Alexander o Léon Krier quienes determinan que los rascacielos tenían una cantidad de espacios vendibles sin embargo, deshacíann las tramas urbanas. Determinaban que eran viviendas idénticas que no se adaptaban a las necesidades de nadie y afirmabann abiertamente que estas construcciones eran movidas por un interés capitalista.

Más específicamente, Léón Krier, quien determinó en una entrevista con Greta La Rocca, en  House, living and Business, 25 de Junio de 2010.  “Tradición no significa Edad Media. Necesitamos edificios de tres plantas agradables para el hombre”. Muestra una visión reticente hacia las construcciones verticales y mucho menos, se podría decir que piense que estas edificaciones sean las viviendas del futuro.

Otro movimiento en contraposición a estas construcciones son las edificaciones dispersas, el sueño americano, que se basa en tener una casa a las afueras y con un terreno propio, alejado de todo estrés y tráfico de la ciudad. Esta imagen se observa en miles de películas americanas. Reflejo de este tipo de vida, es la arquitectura de Richard Neutra como La Casa de reposo, construida en Los Ángeles entre 1927-1929. Aunque esta edificación hace más de 50 años que se llevó a cabo, el sueño americano, aún sigue vigente en la actualidad.

Edward Glaeser, economista, desmonta este pensamiento otorgando que se trata de construcciones negativas para el medio ambiente. Glaeser aporta una postura positiva hacia los rascacielos aportando que no son tan negativos como muchos urbanistas han dictaminado y aporta una visión en la que las viviendas concentradas producen un índice de contaminación menor a las dispersas.

Otros arquitectos que están a favor de los rascacielos y que determinan que son las viviendas del futuro son arquitectos como  conscientes de los problemas que conllevan e intentan solucionarlos. "Los rascacielos resultan un escenario ideal para la innovación. Como ocurre con los vehículos Fórmula 1, sus mejoras luego se incorporan en la construcción más masificada", dice Javier Quintana de Uña, doctor en arquitectura por la Universidad de Navarra y autor del libro Sueño y frustración: el rascacielos en Europa, 1900-1939.

Por lo tanto, los rascacielos se encuentran en el punto de mira de muchos, algunos opinan que son símbolo de poder y del reflejo del capitalismo. Sin embargo, son construcciones en continuo cambio y renovación por lo que si se le diera una oportunidad y se empiece a ser consciente de los problemas que les envuelven, podrían aportarnos muchos beneficios y arquitecturas de innovación. Como el rascasuelos, proyecto en el corazón de México.


Edward Glaser (2011). El triunfo de las ciudades: Cómo nuestra gran creación nos hace más ricos, más listos, más sostenibles, más sanos y más felices. Taurus.


Javier Quintana (1900-1939) Sueño y frustración: el rascacielos en Europa. Alianza territorial.
Debate acerca de los rascacielos y la función de ellos:

De lo espiritual en el espacio.

Como ya dije que la casa de María era un espacio comprendido en toda la ciudad, o en fragmentos de esta, ya no solo consideraba los fragmentos físicos, sino también aquellos espacios que estuvieran relacionados con las sensaciones, percepciones y emociones. Para mi debate, he buscado diferentes posturas, las que creo que a mi juicio valoran y tratan esos temas que me interesan tanto directa como indirectamente, y las que, de alguna manera son opuestas, aún no viéndose explícitamente. De todas estas posturas, teorías, que salen de ámbitos variados y sin aparente relación, he extrapolado ideas o conceptos para enfrentarlos, acercarme a una postura determinada y extraer más información de los temas que me interesan, tanto lo que quiero, como lo que no quiero hacer.

En ese ambiente en el que se mueve mi propuesta, consideraría una ciudad, y por tanto una casa, subjetiva, de los sentidos, de las sensaciones y recuerdos que nos envuelven en cada palmo. En contraposición a esta ciudad, estaría la ciudad que todo el mundo ve, física, científica y empírica, determinada y reglada por parámetros urbanísticos fijos.

Partiendo de la visión de Isaiah Berlin de un pensamiento difuso que se mueve a varios niveles captando la esencia de una amplia variedad de objetos y experiencias sin un orden claro. Se puede entender que la casa, la vida de un sujeto o colectivo, la definen los objetos y experiencias previas. De esta idea, que ahora desarollaré, pensé en esos objetos como, ya no solo el objeto físico en sí, sino también, esa primera impresión, el recuerdo de ese objeto, incluso un color, es algo que nos define, que define nuestro espacio sea el que sea y es así por una razón. Sobre este aspecto, Wassily Kandinsky, era un experto, tanto por ser un pintor abstracto, y saber representar esa sensación que tanto me interesa de un significado diferente según la persona que lo oberve y las percepciones que tenga, como también por ser un teórico sobre el color y sus efectos. En su libro “De lo espiritual en el arte”, define dos efectos diferentes del color sobre la persona, uno físico, la fascinación por la belleza y las cualidades del color que son sensaciones de corta duración, superficiales y que no dejan una impresión permanente en el alma, aunque si que pueden despertar sensaciones más profundas y pasar también una vivencia. Así, un objeto que percibimos por primera vez nos producen una sensación psicológica, de la que, tras esta experiencia, obtenemos un conocimiento que queda integrado en nuestra mente. Poco a poco vamos conociendo nuestro espacio y sus misterios desaparecen, pero permanecen como recuerdos. Y otro psicológico, cuando nos desarrollamos aumentamos el número de cualidades que atribuímos a los objetos, adquieren un valor interior, un sonido propio, interno. Refiriéndose a color, trae consigo una conmoción emocional, una vibración anímica, la fuerza física elemental por la que el color llega al alma.

Por tanto, si trato de relacionar estos dos conceptos, formaría un lugar donde todo en el que todos los objetos, el contorno o las formas que definen ese espacio o incluso las relaciones sociales que se dan, tiene una influencia tanto física, como psicológica en el individuo. Y es esto, lo que define lo que es su hogar o su espacio conocido y definitorio de la persona, a través de sensaciones y experiencias.

En el lado opuesto, he querido identificar el Pao de la chica nómada de Toyo Ito, porque, a pesar de que el ámbito en el que se mueve esa joven es toda la ciudad, tal como yo sugiero, la conclusión que extraígo es que, esas muchachas viven en una “casa” desperdigada por toda la ciudad, su vida pasa en fragmentos del espacio urbano, como un collage. No importa donde cubran sus necesidades, mientras las cubran, parece que vayan al unísono y a los mismos lugares, aunque nadie parece conocerse, a lo que se llega es a un entorno deshumanizado, carente de significado, solo se busca exhibirse y vivir de la ciudad.

Además, dentro de esta postura contrapuesta, quiero tratar a Rem Koolhas y su Ciudad Genérica en su libro “The generic city”. En este concepto, Koolhas, cuestiona, ¿Cuáles son las desventajas de la identidad; y, a la inversa, cuáles son las ventajas de la vacuidad? ¿Y si esta homogeneización accidental − y habitualmente deplorada - fuese un proceso intencional, un movimiento consciente de alejamiento de la diferencia y acercamiento a la similitud? ¿Y si estamos siendo testigos de un movimiento de liberación global: ‘¡Abajo el carácter!’? ¿Qué queda si se quita la identidad? ¿Lo Genérico? Para Koolhas, el pasado quedará demasiado pequeño para poder habitarlo en el futuro, por lo que sugiere es que la ciudad genérica, esa ciudad sin identidad, surgida de la nada y que rechaza todo lo histórico, todo lo que sean recuerdos. Se ha liberado del centro de la ciudad, no requiere mantenimiento, si se vuelve vieja, y por tanto histórica, se autodestruye y se renueva.

Es una continua repetición de un mismo módulo estructural, todo parece igual, las sensaciones son débiles y pequeñas y estan lejos de las emociones. La idea de “genérica”, es una idea común, que invade a las identidades locales del resto de espacios, eliminándolas y borrando la diversidad. Llegando a crear entornos, vacíos, sin significado, sin vida, donde las personas cubren una necesidad y desaparecen, donde nadie se identifica con nada ni nadie y donde se elimina los sentiemientos y emociones que enaltecen el alma.

definiciones del pao de Toyo Ito y de la Ciudad Genérica de Koolhas, las entiendo como a lo que no quiero llegar, aunque de ellas también saco conclusiones, las cuales puedo llevar a donde me interesan. Contrariamente a lo que se dice en la ciudad genérica, un lugar tiene una identidad, y cada persona sobre él, se define y define su entorno, por tanto cada uno siente que pertenece a un lugar y se tiene un vínculo con él, por experiencias, vivencias y recuerdos. Adquiere así esa dimensión temporal, que Koolhas en su definición rechazaba para su ciudad genérica. Por tanto, que un sujeto, “habite” una casa, ya no sería el hecho de instalarse en un punto fijo, sino de tener una relación con el entorno y darle esa identidad y valor. Como decía Heidegger, el hombre se define por su relación con el mundo.

La postura de Berlin y Kandinsky, se adapta y refleja bien temas de mi proyecto en los que estoy trabajando, y que, se unirían a la extrapolación anteriormente hecha. Definiendo ese entorno de emociones, recuerdos, sensaciones en el alma y con esa identidad que le da valor y lo hace propio de cada uno.

Joan.

De lo espiritual en el espacio.

Como ya dije que la casa de María era un espacio comprendido en toda la ciudad, o en fragmentos de esta, ya no solo consideraba los fragmentos físicos, sino también aquellos espacios que estuvieran relacionados con las sensaciones, percepciones y emociones. Para mi debate, he buscado diferentes posturas, las que creo que a mi juicio valoran y tratan esos temas que me interesan tanto directa como indirectamente, y las que, de alguna manera son opuestas, aún no viéndose explícitamente. De todas estas posturas, teorías, que salen de ámbitos variados y sin aparente relación, he extrapolado ideas o conceptos para enfrentarlos, acercarme a una postura determinada y extraer más información de los temas que me interesan, tanto lo que quiero, como lo que no quiero hacer.

En ese ambiente en el que se mueve mi propuesta, consideraría una ciudad, y por tanto una casa, subjetiva, de los sentidos, de las sensaciones y recuerdos que nos envuelven en cada palmo. En contraposición a esta ciudad, estaría la ciudad que todo el mundo ve, física, científica y empírica, determinada y reglada por parámetros urbanísticos fijos.

Partiendo de la visión de Isaiah Berlin de un pensamiento difuso que se mueve a varios niveles captando la esencia de una amplia variedad de objetos y experiencias sin un orden claro. Se puede entender que la casa, la vida de un sujeto o colectivo, la definen los objetos y experiencias previas. De esta idea, que ahora desarollaré, pensé en esos objetos como, ya no solo el objeto físico en sí, sino también, esa primera impresión, el recuerdo de ese objeto, incluso un color, es algo que nos define, que define nuestro espacio sea el que sea y es así por una razón. Sobre este aspecto, Wassily Kandinsky, era un experto, tanto por ser un pintor abstracto, y saber representar esa sensación que tanto me interesa de un significado diferente según la persona que lo oberve y las percepciones que tenga, como también por ser un teórico sobre el color y sus efectos. En su libro “De lo espiritual en el arte”, define dos efectos diferentes del color sobre la persona, uno físico, la fascinación por la belleza y las cualidades del color que son sensaciones de corta duración, superficiales y que no dejan una impresión permanente en el alma, aunque si que pueden despertar sensaciones más profundas y pasar también una vivencia. Así, un objeto que percibimos por primera vez nos producen una sensación psicológica, de la que, tras esta experiencia, obtenemos un conocimiento que queda integrado en nuestra mente. Poco a poco vamos conociendo nuestro espacio y sus misterios desaparecen, pero permanecen como recuerdos. Y otro psicológico, cuando nos desarrollamos aumentamos el número de cualidades que atribuímos a los objetos, adquieren un valor interior, un sonido propio, interno. Refiriéndose a color, trae consigo una conmoción emocional, una vibración anímica, la fuerza física elemental por la que el color llega al alma.

Por tanto, si trato de relacionar estos dos conceptos, formaría un lugar donde todo en el que todos los objetos, el contorno o las formas que definen ese espacio o incluso las relaciones sociales que se dan, tiene una influencia tanto física, como psicológica en el individuo. Y es esto, lo que define lo que es su hogar o su espacio conocido y definitorio de la persona, a través de sensaciones y experiencias.

En el lado opuesto, he querido identificar el Pao de la chica nómada de Toyo Ito, porque, a pesar de que el ámbito en el que se mueve esa joven es toda la ciudad, tal como yo sugiero, la conclusión que extraígo es que, esas muchachas viven en una “casa” desperdigada por toda la ciudad, su vida pasa en fragmentos del espacio urbano, como un collage. No importa donde cubran sus necesidades, mientras las cubran, parece que vayan al unísono y a los mismos lugares, aunque nadie parece conocerse, a lo que se llega es a un entorno deshumanizado, carente de significado, solo se busca exhibirse y vivir de la ciudad.

Además, dentro de esta postura contrapuesta, quiero tratar a Rem Koolhas y su Ciudad Genérica en su libro “The generic city”. En este concepto, Koolhas, cuestiona, ¿Cuáles son las desventajas de la identidad; y, a la inversa, cuáles son las ventajas de la vacuidad? ¿Y si esta homogeneización accidental − y habitualmente deplorada - fuese un proceso intencional, un movimiento consciente de alejamiento de la diferencia y acercamiento a la similitud? ¿Y si estamos siendo testigos de un movimiento de liberación global: ‘¡Abajo el carácter!’? ¿Qué queda si se quita la identidad? ¿Lo Genérico? Para Koolhas, el pasado quedará demasiado pequeño para poder habitarlo en el futuro, por lo que sugiere es que la ciudad genérica, esa ciudad sin identidad, surgida de la nada y que rechaza todo lo histórico, todo lo que sean recuerdos. Se ha liberado del centro de la ciudad, no requiere mantenimiento, si se vuelve vieja, y por tanto histórica, se autodestruye y se renueva.

Es una continua repetición de un mismo módulo estructural, todo parece igual, las sensaciones son débiles y pequeñas y estan lejos de las emociones. La idea de “genérica”, es una idea común, que invade a las identidades locales del resto de espacios, eliminándolas y borrando la diversidad. Llegando a crear entornos, vacíos, sin significado, sin vida, donde las personas cubren una necesidad y desaparecen, donde nadie se identifica con nada ni nadie y donde se elimina los sentiemientos y emociones que enaltecen el alma.

definiciones del pao de Toyo Ito y de la Ciudad Genérica de Koolhas, las entiendo como a lo que no quiero llegar, aunque de ellas también saco conclusiones, las cuales puedo llevar a donde me interesan. Contrariamente a lo que se dice en la ciudad genérica, un lugar tiene una identidad, y cada persona sobre él, se define y define su entorno, por tanto cada uno siente que pertenece a un lugar y se tiene un vínculo con él, por experiencias, vivencias y recuerdos. Adquiere así esa dimensión temporal, que Koolhas en su definición rechazaba para su ciudad genérica. Por tanto, que un sujeto, “habite” una casa, ya no sería el hecho de instalarse en un punto fijo, sino de tener una relación con el entorno y darle esa identidad y valor. Como decía Heidegger, el hombre se define por su relación con el mundo.

La postura de Berlin y Kandinsky, se adapta y refleja bien temas de mi proyecto en los que estoy trabajando, y que, se unirían a la extrapolación anteriormente hecha. Definiendo ese entorno de emociones, recuerdos, sensaciones en el alma y con esa identidad que le da valor y lo hace propio de cada uno.

Joan.

“Tú eres libre de gritar fuerte, siempre que eso no quite a otro la libertad de disfrutar del silencio.”

“Mi libertad termina donde comienza la de los demás.” Esta sería una buena frase para empezar. El ver dónde están los límites de cada persona. Ver hasta dónde podemos llegar. No solo podemos hacer lo que nos apetece, sin ni siquiera tener en cuenta nuestro entorno, tanto las personas como las circunstancias del lugar. Cualquier acto que realices tendrá unas consecuencias y unas repercusiones.

Adentrándonos en el mundo del patinaje y más concretamente dentro del patinaje urbano, llegamos a una disyuntiva y es dónde se puede o no se puede patinar.

Basándonos en las leyes, cualquier patinador tiene derecho a circular por la acera a una velocidad reducida para no ser una “amenaza” para el resto de peatones, o en su defecto por el arcén en el que caso de que dicha acera no existiese. Hay supuestamente una normativa vigente sobre estos temas. Pero basándonos en la práctica, aunque tu tengas el derecho de ir por donde va el resto de la gente, en algunas ciudades te ponen multas si te ven circulando. Directamente te obligan a detenerte y a circular a pie.

La mayoría de los que defienden esta postura son personas que sencillamente aman patinar. Existe una asociación, A.D.P.U. - (Asociación Defensoras del Patinaje Urbano) que han intentado luchar para que se cumplan las leyes o directamente se esfuerzan para poder cambiarlas, ya que en muchas ciudades los ayuntamientos han prohibido realizar este deporte, como por ejemplo, Madrid. Consideran que si bicicletas y resto de vehículos tienen derecho a un espacio propio, los patinadores igual. Y que ante todo la calle es de todos por ser un espacio público.

Por otro lado, la oposición, tanto personas mayores como políticos (como por ejemplo Javier Bee Sellares en Córdoba y Esperanza Aguirre en Madrid) proponen cambiar la normativa para que no se pueda circular. Son personas que no ven bien que patinadores vayan por la acera, porque consideran que este es un lugar exclusivamente para peatones y no para “vehículos” con ruedas. Porque consideran que a fin de cuentas es una amenaza para la persona que vaya al lado, ya que circulan a velocidades distintas y en algún momento de despiste puede ocasionar algún pequeño accidente. 

Son opiniones opuestas. A respetar cada una de ellas. Pero no pueden convivir la una con la otra. Por lo tanto habrá que buscar soluciones alternativas para que ambas opiniones puedan coexistir.

Habrá un límite exacto en el que la libertad de uno no intervenga en la de otro, y por lo tanto pueda así disfrutar del silencio.

Ana M. Conejero

Debate

Muchas veces intentamos llegar a algo mediante posiciones que se alejan en exceso de la realidad. A veces basta con un buen ojo para innovar y proponer un cambio en la forma de afrontar ciertos temas. La cantidad de material que pasa ante nuestros ojos nos desborda, y más aún en las grandes ciudades, en las que resulta casi imposible capturarlo todo.

Bill Cunningham, uno de los fotógrafos callejeros de moda pionero en la gran manzana nos cuenta que tenemos que estar en la calle y dejar que la calle nos cuente lo que es. Nos dice también que no intentnemos tomar ningún tipo de atajo, porque no los hay. (Bill Cunningham New York, 2010). Cunningham lleva años en las calles de Manhattan centrándose en la escena de la moda en el día a día de las personas, su material se publica en el New York Times. Como él, hoy en día encontramos gente que se ganan la vida observando y capturando el panorama actual. (The Sartorialist, Yvan Rodic, Tommy Ton etc.)

De igual forma actualmente hay una tendencia hacia los trabajos nómadas y un auge de los llamados freelance workers, personas que viajan por el mundo trabajando en lo que saben. La gran mayoría son diseñadores debido a su gran versatilidad. Me refiero a que un abogado se siente inútil en un contexto que no sean las leyes de su país, no ocurre lo mismo con un diseñador gráfico, un músico, un fotógrafo, arquitecto…

En oposición a ésto encontramos muchas personas que se oponen a la idea de salir fuera para trabajar por todo el mundo. Si nos centramos en Estados Unidos, existe una comunidad de 281,675 personas (wikipedia.org) que se oponen a cualquier tipo de cambio y/o conexión con el exterior. De hecho en su cultura no existen las palabras como tendencia o urbano. Hablamos de la comunidad Amish, que se opone a cualquier tipo de avance tecnológico. Consideran que la vida debe ser mucho más sencilla y vivir de acuerdo a su visión de las enseñanzas de la Biblia. Así nos lo cuenta Jamie Frater.

Si dejamos ahora la moda, la forma de trabajar etc. y nos vamos a los viajes, a las ciudades, a sus bares y hoteles, nos encontramos con René Lönngren, el fundador de la empresa Le Cool, una guía que pretende compartir la ciudad con los amigos intentando dar un reflejo muy real de la ciudad, hacer el mejor producto posible. (LECOOL / René Lönngren - Reinventar el negocio editorial. Youtube. 2010).

En el otro extremo, otras empresas de viaje no pretenden desvelar lo que sucede en la ciudad sino más bien descifrar cuáles son los lugares que cumplen con su visión del hotel bueno, las tiendas buenas etc. Por ejemplo, en la la página web de rusticae.es encontramos un artículo en el que nos enumeran cómo debe ser la cama de un hotel con encanto. En el otro extremo encontramos un caso que me parece interesante mencionar aquí. El hotel Hans Brinker se considera el hotel más asqueroso del mundo, o por lo menos ese es su marketing. Así lo explican ellos mismos en su pagina web: “El hostal barato de Amsterdam Hans Brinker está orgulloso de haberse pasado cuarenta años defraudando a los viajeros.” De esta forma han conseguido formar parte de la guía de TripAdvisor de los peores hoteles del mundo. Estoy seguro de que en algún otro lugar del mundo existen peores hoteles, aunque aquí siempre hagamos referencia al mundo occidental, el mundo es mucho más grande.

Así pues, de igual forma que existen guías de los mejores hoteles, también existen guías de los peores hoteles. Existen guías exhaustivas que otorgan una valoración objetiva según las prestaciones del hotel y otras que para nada se meten en esos asuntos.